viernes, 13 de octubre de 2017

El Royal Opera House presentó su temporada 2017/2018 en los cines españoles – Por Sergio Cardozo

Itziar Mendizabal y Marcelino Sambé
Royal Opera House en cines
Foto: Sergio Cardozo
El pasado sábado 7 de octubre, a las 11:00h, Versión Digital, distribuidora en exclusiva en cines de ballet y ópera de la institución británica en España, junto con el British Council y el Teatro Real, fue presentada en los Cines Capitol la nueva temporada de Ballet.

La temporada en cines arrancará el próximo 23 de octubre a las 20:15h con la vibrante producción del clásico infantil de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas. En los casi 170 cines de toda España se podrán disfrutar en retransmisión directa que, “Versión Digital” la operadora líder en el mercado nacional y en Andorra de la distribución de contenidos alternativos para Cines, Teatro, y Casas de Cultura.

En esta ocasión, al acto de presentación de la temporada, contó con la presencia de los primeros solistas del Royal Opera House, la española Itziar Mendizábal y el portugués Marcelino Sambé. Dos figuras que han bailado en las mejores producciones de Covent Garden. La periodista especializada de danza Cristina Marinero, hizo una síntesis de la historia de este gran Teatro de Ópera mundial y también de cada una de las obras que se podrán visionar en los cines.

La gran cantidad de asistentes que acudieron a la presentación al cine Capitol, en la emblemática Gran Vía madrileña, pudieron disfrutar de la proyección de La Bella Durmiente de Royal Ballet, un clásico que combina lo mejor de la danza clásica, con todo su encanto y virtuosismo.

Antes dejar la programación de Ballet para esta temporada, para que los amantes de la danza puedan agendar las fechas, resumiré la carrera profesional de estos primeros solistas y alguna de sus comentarios que quisieron compartirnos de su visión personal de la danza.

miércoles, 11 de octubre de 2017

“El museo Baila” La Compañía Nacional de Danza inundó de danza el Museo Thyssen en sus bodas de plata – Sergio Cardozo

25º Aniversario del Museo Thyssen de Madrid


Inaugurado el 8 de octubre de 1992, el Museo Thyssen abrió sus puertas el fin de semana del 7 y 8 octubre, en unas jornadas abiertas al público con multitud de actividades que se desarrollaban las visitas del público en general de forma gratuita.

La CND baila en el Museo Thyssen
Foto: Maite Villanueva
El aniversario de sus bodas de plata, comenzaron y durarán, casi todo el mes de octubre. Algunos días antes, a finales de septiembre, el Museo Thyssen entró a formar parte de la Red de Museos Nacionales españoles, por lo que ahora pasa a llamarse Museo Nacional Thyssen Bornemisza.

Aunque entre las muchas actividades, el baile y la danza fueron algunos de sus protagonistas; las jornadas de sábado y domingo también contaron con actuaciones musicales, performances, instalaciones sonoras, e incluso talleres de movimiento y pintura para docentes.

Con el título “El Museo Baila”, el plato fuerte de la danza vino con la participación de la Compañía Nacional de Danza española que inundaron de coreografías e improvisaciones en muchas de las salas de exposiciones.

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martes, 10 de octubre de 2017

Crece inmensamente la Danza Española cuando los Bailarines del Ballet Nacional de España CREAN – Por Sergio Cardozo

V EDICIÓN DE
“LOS BAILARINES DEL
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
CREAN”

Esta iniciativa promovida desde su llegada, por el director Antonio Najarro del Ballet Nacional de España, tiene por objeto estimular el desarrollo artístico y la creación coreográfica de sus bailarines/as.

El pasado fin de semana, 7 y 8 de octubre, tuvimos la oportunidad de disfrutar, admirar y sucumbir ante la gran variedad y arriesgadas propuestas de estilos que nos presentaron, en la propia sede de ensayos de la compañía, ocho intérpretes y creadores de conforman la agrupación.

Este año las coreografías de esta formidable quinta edición, fueron creadas por: Albert Hernández, Sara Arévalo, Vanesa Vento, Daniel Ramos, María Martín, Tania Martín, Axel Galán y Pedro Ramírez.

En esta quinta Edición, también pudimos sorprendernos por admirar la creatividad de los bailarines de la Compañía. Antonio Najarro nos dio la bienvenida, presentando y agradeciendo a los protagonistas (en sus tres representaciones), por la calidad, esfuerzo y dedicación; con este evento, su director, pretende dar más visibilidad a la Danza Española en todos sus estilos y la profesionalidad de los componentes del Ballet Nacional de España.

Un gran espectáculo por su sobriedad y sencillez de las propuestas, pero contundentes y cargadas de emoción “a ras de suelo”. Un recorrido por los diferentes estilos de danza española (estilizada, flamenco y escuela bolera) y a la vez renovando la mirada más actual. Destacar además el gran trabajo del equipo técnico y en especial la sutileza y a veces sorprendente puesta y diseño de iluminación de Lord Colunga y Javier Hernández.

A continuación, comparto la presentación del programa con alguna imagen y fragmentos de las coreografías del canal Youtube de Carlos de Luna Bejar, clikeando sobre el título.


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viernes, 6 de octubre de 2017

PASEOS POR EL ARTE... Octubre 2017 - Sergio Cardozo Perot


“Ama el arte. De todas las mentiras es, cuando menos, 
la menos falaz.

Y al término del largo período veraniego y sus últimos coletazos, cargado de festivales, grandes exposiciones y las siempre bienvenidas de las fiestas tradicionales, junto al inicio del nuevo curso escolar, dan comienzo a las grandes exposiciones y eventos en torno al arte en la gran metrópolis madrileña.

Paulatinamente y a paso lento quizás, Madrid sigue convirtiéndose en un gran centro de referencia para el arte en todo el mundo, lo confirman las estadísticas turísticas que llegan a la urbe con el afán de recorrer los grandes centros de arte. Y sigo siendo optimista para dejar de escuchar entre los españoles de a pie, esa frase tan remanida de que “la cultura es cara”.

¡UNA BUENA NOTICIAS PARA LOS JÓVENES MADRILEÑOS! El próximo 23 de octubre arrana el "bono joven cultural" y, en una primera fase, estará vigente hasta el 31 de diciembre de 2018. Los seis grandes centros culturales a los que podrán acceder gratis los jóvenes de Madrid serán las Naves de Matadero, el Teatro Español, el Teatro Fernán Gómez, Conde Duque, la Cineteca y el Teatro Circo Price.

También existe el “carnet joven” del Instituto de la Juventud, que hasta los 30 años pueden beneficiarse de gratuidad o importantes descuentos para eventos culturales. No sin dejar de mencionar (otra vez), que los distintos centros y museos tienen sus días y horarios gratuitos para disfrutar del arte, sin excusas económicas. Otra cosa es la falta de educación y motivación por asistir a ellos y educar la sensibilidad ciudadana, más allá de los frikismos y grupos de fans deportivos, musicales o de cualquier otro tipo.

Para no repetir propuestas que ya he mencionado, no olvides consultar las sugerencias de las entregas de los meses anteriores del etiquetado de este blog.

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miércoles, 4 de octubre de 2017

Manuel Liñán y Kukai Dantza, Premios Nacionales de Danza 2017

Concedidos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte español, están dotados con 30.000 euros cada uno.

Nota de Prensa

Manuel Liñán, en la modalidad de interpretación, y Kukai Dantza, en la de creación, han obtenido hoy los Premios Nacionales de Danza correspondientes a 2017. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, están dotados con 30.000 euros cada uno.

El jurado ha concedido este premio a Manuel Liñán “por la madurez alcanzada en su trayectoria artística, siendo un intérprete especialmente versátil y de gran plasticidad”. También ha destacado “la riqueza de su interpretación, que se nutre de diversas influencias, a la vez que ensancha los horizontes del flamenco”.

Por su parte, el jurado ha distinguido a Kukai Dantza “por su excepcional tratamiento del folklore y los mitos y ritos tradicionales, que consiguen trascender a lo universal a través de un lenguaje contemporáneo”. Así mismo, ha ensalzado “la poética de sus creaciones y la gran calidad de su ejecución, como se ha podido comprobar en su reciente espectáculo ‘Oskara’”.

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martes, 3 de octubre de 2017

Histórico de los Premios Nacionales de Danza de España – Por Sergio Cardozo

¿¡Y qué mejor que la sonrisa de una niña con su nuevo tutú, para abrir este nuevo etiquetado en el menú del Blog Danzaria?!

La Pequeña Inés
Foto: Helena Odriozola
Con esta nueva ventana quiero dar a conocer a los profesionales de la danza que han sido o serán merecedores de algún galardón especial a lo largo de sus carreras. No están todos los que son, pero sí son todos los que están. Y para comenzar haré un recorrido de los galardonados con los Premios Nacionales de Danza españolares a lo largo de su historia.

Al igual que la sonrisa de La Pequeña Inés, los galardones y premios siempre son un motivo de alegría y de reconocimiento a sus quehaceres y trayectorias profesionales, y desde aquí, haremos mención de éste y otros tantos galardones que se entregan en otras partes del mundo, que no suelen tener la difusión suficiente en los grandes medios comunicación.

Más allá de las opiniones personales que se puedan verter sobre el merecimiento o no de estos premios, por los gustos personales, sus diferentes estilos de danza o el blablabeo, así en general, desde dentro y fuera de la profesión, los distintos jurados elegidos en cada ocasión fueron decidiendo que éstos fueran los premiados.

De algunos de ellos/as, hemos hecho mención especial en alguna crónica de danza, paseos, compañeros en el Boletín de Noticias, y en su gran mayoría todos siguen en activo, sean como intérpretes, creadores, directores o gestores. Además de la repercusión mediática que puedan tener estos galardones, en este caso el premio consiste en una dotación económica, que a día de hoy es de treinta mil euros.

Al finalizar esta primera entrega, podrás encontrar los enlaces relacionados de la legislación vigente al respecto, del hoy Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.

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BOLETÍN DE NOTICIAS – OCTUBRE 2017 – Por Sergio Cardozo Perot

Volvemos a abrir esta ventana para el registro de información, reportajes, notas periodísticas, y a la que siguen invitados tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios de este blog. También puedes hacerlo en el grupo creado en Faceebok con ese mismo fin (AQUÍ)

En marzo de este año tuve el gran placer de conocer personalmente al gran coreógrafo MATHEU BOURNE y es quien me acompaña en la entrega de este mes.

Si hay una obra coreográfica que catapultó a MATHEU BOURNE es sin lugar a dudas, y que él mismo reconoce, que fue su particular versión de Swan Lake (Lago de los cisnes, 1995), que aparece plasmada en la última escena, de la también famosa película “Billy Elliot”; quizás para muchos el primer contacto que ha tenido con su obra. En nuestra entrevista pude saber luego, que en realidad para esa obra se había inspirado en la película de “Los pájaros” de Alfred Hitchcock, y que por eso sus personajes aparecían tan malos. Siempre recuerda las palabras que Mikhail Baryshnikov se acercó a decirle, luego de su estreno en Estados Unidos, “Has conseguido que vuelva a enamorarme de El lago de los cisnes".

Si bien este año cumple 30 años con su propia compañía, MATHEU BOURNE comenzó su formación a los 22 años. Estudió Danza, Teatro y Coreografía en The Laban Centre (en la actualidad Trinity Laban), graduándose en 1985 y formando parte de Transitions, la compañía del centro, durante un año más. A lo largo de 14 años ejerció como bailarín profesional, interpretando papeles en sus propias creaciones.

Además de su trabajo con su compañía, entre sus coreografías creadas para musicales clásicos, se encuentran las producciones de Cameron Mackintosh Oliver!, My Fair Lady y la reposición del National Theatre de South Pacific (2002). En 2004 codirige con Richard Eyre y coreografía con Stephen Mear el exitoso musical Mary Poppins en el West End, lo que le vale un premio Olivier al mejor coreógrafo y dos nominaciones a los Tony tras su estreno en Broadway. Mary Poppins está actualmente de gira en Reino Unido.

Entre los innumerables premios recibidos, mencionaremos los últimos: en 2014 MATTHEW BOURNE fue galardonado con el prestigioso premio De Valois por sus extraordinarios logros. Ese mismo año se inaugura el Matthew Bourne Theatre en su antigua escuela de East London. En 2015 se convierte en la primera personalidad del mundo de la danza en recibir el premio The Stage en los Premios UK Theatre por su extraordinaria contribución al teatro británico. En 2016 es nombrado Caballero por la Reina y recibe el prestigioso Queen Elizabeth II Coronation Award en reconocimiento a sus servicios a la danza.
¡Enhorabuena MATTHEW BOURNE por esta gran trayectoria y gracias por dejarnos creaciones tan maravillosas!



Pero vamos allá con las noticias…

Continúa abierta la ventana de “comentarios” del blog, para compartir la información de danza y otros temas para los interesados en la vida cultural y educativa; convocatorias, eventos y festivales vigentes. En la medida de lo posible, intentaré registrar titulares de noticias e información que considere más relevante.

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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