sábado, 25 de febrero de 2017

Hablemos de baile… SWING – Por Sergio Cardozo

 El mayordomo cantante
Pintura: Jack Vettriano
Este etiquetado del menú del blog pretende ser un recurso o material complementarios para nuestros alumnos de clases y en especial para los que se acercan a formarse como profesores de los distintos estilos de baile de pareja.

Al cercarnos a los orígenes de los bailes es imposible desligarse de multitud de controversias y opiniones que encontramos cuando queremos conocer más acerca de ellos. Hecha esta advertencia, intentaré acercar algunas características del género musical y de su baile, además de algún vídeo o enlace de interés en cada una de las entregas.

Con el Swing, al igual que en otros estilos de bailes, se abre el gran abanico de ritmos y estilos de músicas y de pasos de bailes que surgen a partir de la fusión de la cultura anglosajona y afroamericana hacia 1920, EL JAZZ, en Estados Unidos; popularizado de una manera vertiginosa en la época de entre y post guerras, se mezcla también con el music-hall y el cabaret; tras una serie de necesidades económico-sociales, y con la ayuda de los nuevos medios de comunicación de masas como la radio, la discografía, la cinematografía y la televisión.

Puede decirse que es el primer baile inventado por los norteamericanos, y supuso la gran contribución al mundo del baile, rompiendo con las más tradicionales costumbres europeas hasta ese momento.

Pero acerquémonos al Swing y a algunos de sus ritmos y estilos de baile.

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jueves, 23 de febrero de 2017

TEJIENDO REDES… Los canales de Danza en Youtube– Por Sergio Cardozo Perot

Tejiendo redes...
Foto: Sergio Cardozo
Seguramente no hará falta explicar que dentro de las posibilidades de navegar por las redes de Internet haya que explicar la gran revolución que es YouTube en estos momentos, y el tremendo potencial como útil herramienta para acceder a contenidos audiovisuales de cualquier índole, actividad o intereses.

En el caso de la danza se ha convertido, además, en una forma fácil y atractiva de llegar a conocer, investigar y acceder a material que nunca antes habíamos podido hacerlo. A pesar de esta ventaja, no deja de perderse el encanto y la frescura de una función en directo, pero sí conseguimos estar al tanto de la actualidad, como también de presenciar documentos visuales históricos. De hecho, en este blog recurro en casi todos los post a incluir este material disponible.

Youtube es una gran nube de contenidos que el servidor Google nos presta para acceder a él, e incluso brinda la posibilidad libre de crear tu propio canal de contenidos, de hecho, se ha convertido también en una herramienta para obtener ingresos a base de publicidad y de cantidad de visualizaciones de los mismos.

En la etiqueta LA DANZA EN TELEVISIÓN de este blog, ya he compartido el registro de cadenas con contenidos artísticos, que están disponibles a través de las redes, aunque en este caso llevaré a cabo un registro de los Canales Youtube que pueden ser de interés para nuestros lectores.

Comenzaré con algunos pocos para ir sumando con el tiempo otros enlaces, como ya lo hago en Tejiendo Redes, y también puedes sugerirnos alguna consulta de otro canal a través de la ventana de comentarios del blog.

Todos los canales disponibles en Youtube, te brindan la posibilidad de dejar comentarios y/o suscribirte como seguidor de los mismos. También es bueno recordar, que algunos contenidos compartidos están sujetos a las protecciones legales como derechos de autor, exhibición o temporalidad de divulgación, por lo que muchos de los mismos suelen dejar de permanecer a su acceso y desaparecen.

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miércoles, 22 de febrero de 2017

Sara Baras presenta su espectáculo flamenco “Voces” en Madrid

“Voces” de Sara Baras en el Teatro Nuevo Apolo a partir del 23 de febrero 2017

SARA BARAS comenzó su andadura por los escenarios del mundo hace más de veinte años. Sus inicios en Cádiz, su tierra, son parte de su historia y ese primer eslabón de la cadena que está representado por la enseñanza que recibió del maestro que más influencia ha tenido sobre su trayectoria profesional, su madre Concha Baras. También ha recibido formación de grandes maestros de la danza entre los que destacan: Ciro, Manolete, El Güito y Dania González. En 1.998 estrena su propia compañía: Ballet Flamenco Sara Baras. Hasta la fecha ha presentado trece espectáculos, todos coreografiados por ella.

Según nos cuenta…

"Voces" - Sara Baras
Foto: Sergio Cardozo
“VOCES” nace de la necesidad de agradecer a estos artistas todo lo que nos han dado y nos dan a través de su arte, nos dejan una llama que nunca se apagara y nos dan lecciones que marcan un antes y un después en nuestro especial mundo del flamenco y humildemente en nuestras carreras y en nuestras vidas.

Voces es una obra flamenca tipo concierto con un solo hilo argumental que nos ayuda a representar los diferentes palos del flamenco de una manera especial, dándole su identidad, pero salpicándolo de detalles que nos llevan directamente a sentir la conexión con estos grandes genios. Seguirilla, taranta, farruca, tiento, solea, tangos, solea por bulería, romance, bulería …

A través de la entrega y el riesgo del directo, fusionando tradición, libertad, disciplina, corazón, sobriedad, templanza, teatralidad, sencillez, respeto, admiración, agradecimiento… no solo a la hora de crearlo también al interpretarlo.

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sábado, 18 de febrero de 2017

“Romeo y Julieta” versión de Jean-Christophe Maillot y Los Ballets de Montecarlo – Por Sergio Cardozo

“Ojos, mirad por última vez. Brazos, dad vuestro ultimo abrazo.
Y labios, que sois puertas del aliento, sellad con un último beso”
“Romeo y Julieta”, de William Shakespeare (Reino Unido 1564-1616)

Les Ballets de Monte-Carlo ofreció, en los Teatros del Canal de Madrid, cuatro representaciones, entre el 10 al 12 de febrero de 2017, de la impecable versión de Jean-Christophe Maillot, inspirado en el clásico shakespiriano, y la universal novela, Romeo y Julieta.

El relajado encuentro ante la prensa con el creador de esta producción, permitió acercarnos a su particular versión de este clásico entre los clásicos de la literatura, quien, entre otras cosas, agradeció la calidez del público español por la acogida en cada visita de la Compañía, (las entradas ya estaban agotadas desde días antes de la primera función).
Más allá del disfrute creativo de la danza, casi intuitiva, también quiero dar algunas pinceladas en esta crónica, sobre la historia de la compañía y su creador, del sorprendente trabajo del montaje y el punto de vista dramatúrgico, haciendo una especial referencia a los bailarines españoles que pertenecen a esta agrupación.

La particular versión, cinematográfica y feminista, de Romeo y Julieta de Jean-Christophe Maillot, se estrenó en 1996 y ya había estado en Madrid allá por el 2003 en la programación de los Veranos de la Villa, pero es de agradecer volver a tener en los escenarios madrileños esta producción, gracias a la programación que nos brinda los Teatros del Canal, que dejó el exdirector del teatro, Albert Boadella.

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lunes, 13 de febrero de 2017

BIBLIOGRAFÍA V: Bibliotecas digitales 1 – Por Sergio Cardozo

Leer, es cada vez más cercano…

Biblioteca Nacional de España
Foto: Sergio Cardozo
Si en las anteriores entregas de este etiquetado, compartí bibliografías temáticas, en donde he introducido la historia y evolución del lenguaje escrito a lo largo de la historia; en esta ocasión os compartiré las nuevas posibilidades de lectura que nos brindan estas grandes redes.

En la actualidad, son muchas las bibliotecas y distintas instituciones que intentan hacer disponibles sus archivos, digitalizando algunos de sus contenidos, para acercarnos y compartir sus fondos documentales, editoriales, e incluso registros artísticos y visuales, del gran acervo cultural e histórico de la humanidad, y ponerlos al alcance de cualquier persona con acceso a internet.

Este nuevo tipo de acceso a contenidos a través de las redes, se ha dado en llamar COLECCIONES DIGITALES, desde donde se logra catalogar y conservar información digitalizada para que cualquier inquieto, curioso o estudiosos-investigadores, de distintos temas y disciplinas, para que tengan acceso directo y libre a ellos.

En estas entregas que a partir de hoy quiero compartir, además de los enlaces a los distintos sitios facilitados, la forma de búsqueda de los temas o disciplinas, o la forma de acceder a la información a otros idiomas, si la esta tremenda red y sus legalización lo permiten.

Espero que resulte de provecho para todos nuestros lectores, aunque no sean específicamente de danza.

No dejes que llenen tu pantalla de información
que no te interesa, ¡búscala tú mism@!

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viernes, 10 de febrero de 2017

La DANZA en la Fundación Juan March de Madrid – Por Sergio Cardozo

Danza española, clásica y contemporánea por primera vez en directo, en la Fundación Juan March.

Música danzante. Sábados 18, 25 febrero y 4 marzo 2017, 12 h.

Fundación Juan March, Madrid
Foto: Sergio Cardozo
Por primera vez en la historia de la Fundación, se presenta un ciclo dedicado a la Danza de cámara. Calle Castelló 77, Madrid.

Solo en tiempos recientes el destino primordial de la música ha sido la escucha silenciosa en la sala de conciertos. En el pasado, este arte desempeñó funciones muy variadas: acompañar al baile fue una atribución natural de la música, con ritmos y melodías adaptados a los movimientos de la danza en cuestión.

La danza siempre ha tenido un espacio en esta institución emblemática de la cultura madrileña, pero es la primera vez que dedica su espacio de conciertos a las distintas disciplinas de la danza. 

Durante los conciertos, algunas de las piezas serán interpretadas por bailarines de los distintos estilos.


Ballet Nacional de España
Foto: Sergio Cardozo
La inauguración comenzará con la música y danza española, y vendrá de la mano de cuatro bailarines del Ballet Nacional de España: Francisco Velasco (Bailarín principal), Inmaculada Salomón (Primera Bailarina), Miriam Mendoza (Bailarína Solista) y José Manuel Benítez (Bailarín Solista). 

El programa que interpretarán serán clásicos como: “Fandango de la Molinera” y “Farruca del Molinero” de El sombrero de tres picos, música Manuel de Falla y coreografía de Antonio Ruiz Soler; Viva Navarra, música Joaquín Larregla y coreografía Victoria Eugenia y Zapateado de Sarasate, música Pablo Sarasate y coreografía Antonio Ruiz Soler.

La música en directo será interpretada por el violinista Alejandro Bustamante y la pianista Patricia Arauzo.

Sábado 18 de febrero de 2017, 12:00h.

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miércoles, 8 de febrero de 2017

El contexto histórico del nacimiento del Ballet – Por Sergio Cardozo Perot

En este camino de intentar concretar la introducción a la danza, nos detendremos en conocer el contexto socio-cultural en la que, la danza, llega al escenario como lenguaje artístico. No pretende ser éste una entrega para contar la historia del ballet clásico o danza académica, aunque dedicaremos algunas pinceladas.

 Pintura de ballet de Edgar Degas (Musée d'Orsay)
La explosión que supuso en la sociedad occidental europea la gestación, de la que hoy conocemos con el nombre de Renacimiento, fue de tal magnitud que desestructuró el estado de las cosas de más de 10 siglos de oscurantismo de los poderes reales y religiosos de la anterior Edad Media.

Esta explosión del Renacimiento (1400-1600 más o menos), tiene su cuna en la ciudad de Florencia, Italia, en la que se desarrolló este movimiento, que se extendería después por toda Europa, con la aparición de un nuevo formato social: el de la aristocracia burguesa. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo reivindicando algunos elementos de la cultura y valores clásicos greco-romana, y a la contemplación libre de la naturaleza. Tuvieron en esta época sus mayores exponentes el campo de las artes, las ciencias, filosóficas y religiosas. Éste será el contexto en que comenzará a tener sus incios la danza como espectáculo, y es, ése contexto, lo que podrás ver en el primer documental: “Manual del perfecto cortesano del Renacimiento”.

Pero será en la vecina Francia donde el Ballet adquiere su formato y prestigio. Con la llegada de Catherine de' Medici, con lo que se llama “ballet de corte” que se iniciarían las primeras representaciones. Pero es con Luis XIV, El Rey Sol, (Rey de Francia y de Navarra, y copríncipe de Andorra: 1654-1715), quien le daría el espaldarazo inicial a lo que hoy llamamos Ballet. Algo de esto podrás ver en los otros documentales: “Manual del perfecto cortesano versallesco” y “Luis XIV, el Rey sol”.




No será hasta finales del siglo XVII que Luis XIV de Francia, fundase la primera compañía profesional, la Académie Royale de Musique, hoy el Ballet de la Ópera de París; pero aquí tienes alguna muestra de aquél gran viaje hasta nuestros días, de cuya definición por entonces, dista bastante a lo que hoy conocemos como "ballet".




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