jueves, 18 de enero de 2018

PASEOS POR EL ARTE... ENERO 2018 - Sergio Cardozo Perot

“El primer mérito de un cuadro
es ser una fiesta para la vista”

Eugène Delacroix (1798-1863 Pintor francés)

Videoinstalación "Jardín Infinito" - Museo del Prado
Foto: Sergio Cardozo
Nuestra primera entrega del año en estos paseos por el arte para compartir con los lectores de este humilde blog personal, con la intención de contagiar e invitar a disfrutar de la creación humana y de sus talentos.

Un paseo por museos y salas de arte, pero también con algunas sugerencias encontradas en este gran mundo virtual y desde el que podemos acercarnos a la contemplación de obras creadas por el hombre.

Además de las colecciones permanentes de los grandes contenedores de historia y cultura de la que disponemos en Madrid, encontramos propuestas temporales que, con una gran variedad de formas y estilos, podemos acercarnos a conocer y disfrutar obras de gran valor en la historia del arte en sus distintas épocas, o las más contemporáneas.

No existen excusas para conocer, disfrutar o aficionarte a la contemplación enriquecedora del arte, y espero poder seguir compartiéndola con vosotros/as.


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miércoles, 17 de enero de 2018

Madrid estrena el año con dos eventos dedicados a la teoría de la danza – Por Sergio Cardozo

“Cultura es labor, producción de las cosas humanas;
es hacer ciencia, hacer moral, hacer arte”
José Ortega y Gasset (1883-1955, filósofo y ensayista español)

Dibujo de Jean Gourmelin realizado por Ramón Cano
También estrenamos en este nuevo año con este nuevo post en el etiquetado “No solo cuerpos…”, un lugar desde donde me gusta compartir eventos, personajes y opiniones que van un poco más allá del cuerpo danzado.

No muchos son a veces conscientes de la importancia de teorizar acerca del arte, mucho menos aún de la danza, y es así que “el cuerpo teórico” de este arte no logra conseguir el impulso necesario para contagiar a lúcidos y curiosos, sean o no de la profesión, a profundizar e investigar, e incluso opinar acerca de la misma.

Pero la cultura de teorizar se convirtió ya en todo un arte incluso antes de la cultura griega, como forma de indagar y dejar fundamentos o forma habitual de la tradición de dicha sociedad, y que ha llegado hasta nuestros días, tal vez, por simple necesidad del ser humano.

Encontrar espacios para teorizar o compartir experiencias sobre DANZA no es muy habitual, más bien diría que es casi un milagro, y en este principio de año encontramos dos acontecimientos dignos de compartir con nuestros lectores e invitarles a asistir.

La Universidad Complutense de Madrid continúa con sus Seminarios de Investigación y Teoría de la Danza con una conferencia de Irina Nefodova Skulskaya, en la que compartirá su metodología en el proceso de creación coreográficos. En segundo lugar, la Sociedad Española de Musicología y a través de su Comisión de Danza, realizará en los Teatros del Canal unas jornadas sobre “Tesis de Danza” con varias conferencias y coloquios.

Ambos eventos son de libre participación y gratuitos. A continuación, te dejo toda la información recibida de ambos eventos y gracias por seguir estas entregas. Sergio

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martes, 16 de enero de 2018

GALAS DE DANZA… Dos joyas del Ballet Romántico – Por Sergio Cardozo Perot

Pintura de ballet de Edgar Degas (Musée d'Orsay)
Esta primera Gala del año podremos disfrutar de dos breves obras (divertimentos), de la última etapa del Ballet Romántico que comenzó a principios del S XIX, y sustituyera la etapa del llamado Ballet de Acción.

Dos grandes bailarines, coreógrafos y finalmente maestros de ballet franceses, dejaron como legado al repertorio del Ballet clásico de esta etapa una gran cantidad de creaciones, entre ellas estas obras no narrativas y en las que se transmite el estilo, ligereza y delicadeza que se pretendía reflejar en las bailarinas.

“Pas De Six de La Vivandiere” de Arthur Saint-Léon y el “Grand Pas de Quatre” de Jules Perrot, son dos obras de pequeño formato que resistieron el paso del tiempo y que podemos, de vez en cuando, verlas repuestas por algunas grandes compañías del mundo.

Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Aprovecha para verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos; debes clikear sobre el titulo para verlos.

Que disfrutes de esta velada pero no dejes de ver danza en directo si se te cruza en tu camino. Sergio

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jueves, 11 de enero de 2018

Agenda de DANZA en Madrid a principios de 2018 – Sergio Cardozo

Para los amantes de la danza existe una programación más que variada en cuanto a estilos y formatos en sus escenarios. Quizás a la falla de los circuitos de publicidad o difusión muy pocos aficionados o profesionales del sector no logren enterarse de la gran oferta que existe, ¡ni hablar ya del poco alcance que llega a la mayoría de la gente que ni siquiera escuche hablar de ello! Tampoco ayudan demasiado para hacerse eco de la programación los grandes medios masivos de comunicación, ni siquiera estas redes.

Producciones nacionales e internacionales en los teatros oficiales, montajes en los teatros denominados “comerciales”, y una más abultada oferta en las llamadas salas alternativas. Ya sabemos que el tiempo disponible, y sobre todo el bolsillo, no nos permiten a los aficionados a la danza asistir a todos ellos, por eso es indispensable filtrar tus gustos o inquietudes de los diferentes formatos, e incluso atreverte a curiosear en los que, a priori, no llaman tu atención: los espectáculos en directo llegan a causar sensaciones y emociones que quizás ni llegas a imaginarte.

Ballet, contemporáneo, danzas tribales, performance, flamenco, break, etc. todos los estilos, incluso fusionados o amalgamados con mayor o menor acierto, nuestra ciudad está llena de danza. Si eres un lector fuera de nuestras fronteras madrileñas, la sugerencia es buscar la cultura del territorio, provincia, comunidad, ciudad o país, aguardar y guardar tiempo y dinero para sorprenderte allí donde quieras ver danza.

Es más que seguro que el registro no es todo lo rigurosa ni completa que desearía, pero ahí van algunas de las posibilidades que he encontrado para agendar.

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martes, 9 de enero de 2018

Didáctica de Bailes de Salón 1º Trimestre 2018 – Madrid

FORMACIÓN DEL PROFESORADO MADRID
Didáctica de Bailes de Salón (Nivel Básico)

1º TRIMESTRE
ÚLTIMO SÁBADO DE MES
27 Enero – 24 Febrero – 31 Marzo 
de 2018

De 10 a 14 h. y de 15 a 19 h.

24 horas didácticas

Dirigido a todos los profesionales de danza y baile, interesados en ampliar su formación para el desarrollo de la actividad como docente.

CONTENIDOS

Encuadre pedagógico para el desarrollo de la actividad. 

Análisis de los conceptos musicales básicos necesarios. Técnicas generales y específicas de los bailes. Fundamentos psicológicos y pedagógicos.

Pasos y figuras de los siguientes bailes: swing, vals, pasodoble y rock&roll.

Análisis y práctica de los estilos en roles de varón y mujer.

Progresión y organización didáctica para su enseñanza.

¡Plazas limitadas a 10 personas!
CIERRE DE INSCRIPCIONES 23 DE ENERO

LUGAR: Centro El Girasol (Metro Goya)

Cuota: 175 €







El 2º trimestre lo dedicaremos a los Ritmos Latinos

INFORMACIÓN Y RESERVAS

Tel: 0034 - 610 688 828 – E-mail: danzabailetango@gmail.com

También puedes consultar por clases particulares o 
actividades especiales para grupos o instituciones



domingo, 7 de enero de 2018

La Fundación Juan March recupera “La romería de los cornudos” – Por Sergio Cardozo

LA ROMERÍA DE LOS CORNUDOS, Primera interpretación en tiempos modernos

Ballet en un acto de 1933 con música de Gustavo Pittaluga y argumento de Federico García Lorca y Cipriano de Rivas Cherif. Escenografía de Alberto Sánchez. Dirección artística y coreografía: Antonio Najarro

La Fundación Juan March inició la serie Teatro Musical de Cámara, a la que pronto se sumó el Teatro de la Zarzuela, con la intención de reivindicar un importante corpus teatral que, por sus características (obras de pequeño formato en las que interviene un número reducido de intérpretes), no suele tener cabida en los teatros convencionales.

Este ciclo de “Teatro Musical de Cámara” alcanza su octava edición y se adentra por primera vez en el mundo de la danza con esta producción en la que se recupera en la escena después de 85 años, los días 10, 13 y 14 de enero de 2018 con cinco representaciones.

La obra fue presentada ante la prensa, en un impecable acto, el pasado 3 de enero con la presencia de Miguel Angel Marín, Director del programa de música de la Fundación y el director artístico y coreógrafo Antonio Najarro. Admirable y plausible es de por sí la rigurosidad histórica y de documentación que han realizado para este montaje, algo que podrá apreciar el público asistente en el programa de mano (un extraordinario “casi” libro en el que nos comparten este material), incluida una exposición en el hall de la Sala principal de la Fundación, con documentación, cartelería, partituras, críticas de su época y un breve registro filmográfico de la versión que se hiciera para la gira de Estados Unidos en 1944.

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viernes, 5 de enero de 2018

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XI – El Ballet Ruso – Por Sergio Cardozo

Mihály Zichy - Alesander II coronación - Bolshoi_Theatre
Nueve documentales sobre el mundo del Ballet Ruso, que el Canal RT en Español nos hace disponible on-line, a través de estas redes de información y comunicación, con estas palabras:

“¿Quién no se ha maravillado alguna vez de la elegancia que los grandes bailarines de danza clásica despliegan en el escenario? Pero esos instantes de inexpresable magia no se darían sin los largos años de sacrificio y dedicación que los bailarines invierten para llevar su arte a las puertas de la perfección. Les invitamos a conocer más de cerca todo ese trabajo silencioso, a pasear entre los sólidos pilares que mantienen en vilo la aérea belleza del ballet”.

Los documentales no hacen un recorrido histórico sino que, nos comparten los entretelones de montajes de espectáculos, ensayos y giras de la compañía, a través de reportajes y entrevistas a bailarines, directores, maestros y coreógrafos.

La fama del verdadero ballet ruso dio sus primeros pasos con Zar Pedro el Grande quien estableció la enseñanza obligatoria de baile a los alumnos de los colegios para la nobleza en el S. XVII. Durante su reinado creó la primera escuela de ballet de Rusia en 1738 con bailarines profesionales.

Pero no será hasta la llegada de Charles-Louis Didelot en 1801, quien crearía un nuevo repertorio de más de 40 nuevas obras ballets. Pero no fue hasta la llegad de otro francés, Marius Petipa que terminaría de proyectarse el nuevo verdadero estilo del ballet clásico, quien crearía la mayoría de las obras que dominarían los escenarios desde finales del S. XIX e inicios del S. XX. Fue precisamente una de las bailarinas de dicha compañía quien sistematizaría un método de enseñanza que lleva su propio nombre y que es reconocido en todo el mundo: Sistema Vagánova.

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