jueves, 19 de diciembre de 2013

GALAS DE DANZA… EL FLAMENCO

Ya sabréis que este etiquetado del blog está dedicado a seguir con los paseos de la danza para ver obras completas. A pocos de días de terminar este año 2013, en el que me propuse trabajar más concienzudamente en difundir y promover la danza desde este diario, me siento en deuda con los compañeros de la danza española –y ya lo he dicho en algún otro post- por la falta de información y no tratarse de mi especialidad de danza.

Sin embargo esto no quita que sea un respetuoso admirador y público aficionado de la danza española en todas sus vertientes: la estilizada, la escuela bolera, su amplísimo repertorio folclórico y los interminables palos del flamenco. Este post tan especial tiene doblete y está dedicado al flamenco.

martes, 10 de diciembre de 2013

TEJIENDO REDES… Webs y blogs del periodismo de la danza - Por Sergio Cardozo

Etiquetado o archivo para seguir compartiendo con los lectores algunos sitios de este ciberespacio de las redes virtuales, el trabajo de divulgación de noticias e información sobre la danza, el baile y en general de la vida cultural. Algo así como una sección de enlaces o links.

Hoy, 10 de diciembre: DÍA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS.
Uno de esos derechos redactados es precisamente el derecho a la libertad de expresión. Algo que de vez en cuando se nos olvida y algo que lleva implícito su deber. El deber de expresarse y a estar informados o contrastar las opiniones. Pero no todo es tan fácil, ni aún en estas redes.

Por ese motivo, o quizás casi por casualidad, desenrollo la madeja de mi tejido para compartir algunos blogs personales de los críticos o escribientes sobre danza en particular y de las artes escénicas en general.


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miércoles, 4 de diciembre de 2013

OTRAS NOVEDADES EDITORIALES EN CASTELLANO

Desde estas mismas redes que nos facilitan el acceso a la información y con la mencionada necesidad de convivencia con las publicaciones y novedades editoriales acercaré otros títulos publicados sobre danza en lengua castellana.

Continúo desempolvando los libros para compartir más bibliografía de mi biblioteca y también espero nuevas noticias para acercaros cualquier otra información sobre publicaciones.

Un saludo de buen fin de semana para el festejo de la Constitución o de la Inmaculada Concepción.

Os dejo con los títulos de hoy y por favor, seguid comprando libros. Sergio.

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GALAS DE DANZA… Cascanueces desde la Ópera de París

Dibujo original del escenario de Konstantin Ivanov
 para el segundo acto, 1892.
La etiqueta de este blog está dedicada a seguir con los paseos de la danza para ver obras completas. 

Aún a riesgo de saber que los espectáculos grabados pierden algo de la espontaneidad y expresión en una pantalla quería continuar con un recorrido que vaya un poco más allá de simples fragmentos. Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido.

Algunos vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha para verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.


LA GALA DE HOY
CASCANUECES – CASSE NOISETTE – THE NUTCRACKER

Estamos en el mes de las fiestas navideñas y por lo tanto tampoco en  estas galas podía faltar el cuento del ballet de Navidad por excelencia en todo el mundo occidental.
Existen muchísimas versiones de este gran ballet del período postromántico e incluso algunos montajes más modernos o de lenguajes contemporáneos, pero la esencia de la fantasía del cuento de hadas de la niña protagonista es la misma.


lunes, 2 de diciembre de 2013

NOTICIAS de DANZA... Diciembre 2013

"En cuestiones de cultura y de saber, sólo se pierde lo que se guarda; sólo se gana lo que se da." - Antonio Machado

Un etiquetado en este blog personal para compartir información, noticias, reportajes y entrevistas; encontradas, buscadas y sobre todo compartidas en las redes sociales y que comparto. Algunas través de portales personales, periodísticos e incluso televisivos.  Con el cambio de color del banner te darás cuenta cuándo lo hemos actualizado.

Puede que incluya alguna noticia a través de portales en otros idiomas por lo cual tendrás que recurrir a los traductores de la red.

Información sobre todo de danza aunque quizás se cuele algún otro tema ocurrente que llegue durante el mes. Puedes compartir y difundir si lo crees conveniente. En la etiqueta "La ventana a lo que viene" tienes la programación actualizada; en "Novedades..." tienes algunas convocatorias.

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias!
Gracias por compartir y seguir este blog. Bienvenido a  cualquier comentario o sugerencia: Sergio.

Allá vamos con la información de este último mes del año...

sábado, 30 de noviembre de 2013

Un paseo por el videodanza – DANZA Y PUBLICIDAD. Por Sergio Cardozo Perot

En la primera entrega de este etiquetado sobre videodanza mencioné que algunas veces esta nueva forma de expresión llega a confundirse con otras maneras de utilizar y combinar danza y vídeo: videoclip, videoart, etc. 

También advertí que me tomaría la licencia de transitar por esos tipos de lenguajes al que recurren dichas maneras como formas de expresión o de emitir un mensaje.

En el paseo de hoy he reunido alguna filmografía de publicidad para compartir con vosotros esta peculiar manera de utilizar el lenguaje artístico de la danza.
En esta entrega no es mi pretensión teorizar sobre si la publicidad es arte o sobre la influencia del arte en la publicidad; una relación que se hace innegable tanto en un caso como en el otro.

Mi intención es invitarte a visualizar algunos anuncios o campañas publicitarias en las cuales la danza, en alguna de sus formas y estilos, es recurso expresivo o que forma parte para el mensaje publicitario.

jueves, 28 de noviembre de 2013

LIBRERÍAS DE DANZA… Por Sergio Cardozo Perot

29 de Noviembre – DÍA DE LAS LIBRERÍAS

“De los diversos instrumentos inventados por el hombre, 
el más asombroso es el libro; los demás son extensiones de su cuerpo… 
Solo el libro es una extensión de la imaginación y la memoria”.  
Jorge Luis Borges

Esteban Sanz en su librería de Madrid
Foto: Sergio Cardozo
El presente post viene dilatando su salida desde que me llegaron algunos comentarios y sobre todo preguntas a raíz del presente etiquetado sobre publicaciones, como: ¿dónde comprar libros de danza?
Hoy me apresuro a terminar con esta entrega ya que mañana es el día de las librerías; así que ¡mi enhorabuena a los libreros y gracias por seguir existiendo!

¿Existen en realidad librerías dedicadas a la danza?

Ante esta pregunta y muy a mi pesar (al menos hasta donde mi curiosidad ha llegado  de momento), la respuesta es negativa: No, no existen en España librerías dedicadas únicamente a la danza. Pero sí existen pequeños rincones –a veces muy apartados- donde uno puede toparse con publicaciones de danza.

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lunes, 25 de noviembre de 2013

Un paseo por la danza… DÚOS CONTEMPORÁNEOS por Sergio Cardozo

Grand Pas de quatro
Litografía de AE Chalon
En el anterior post hicimos un paseo por el “paso a dos” de la danza clásica, esbozamos cómo tiene su estructura fijada dentro de la narrativa de una obra de ballet académico y dijimos también que suelen estar ejecutados por los protagonistas del cuento o historia que relataban.

Pero hacia finales de la etapa del ballet romántico (mediados de S XIX) la danza evolucionará a los ballets sin argumento. Quizás el primero de ellos sea el Grand Pas de Quatre, estrenado en Londres en 1845  con música de Cesare Pugni, con coreografía de Jules Perrot y que reunió a las cuatro mejores bailarinas del momento.

A partir de entonces y hasta nuestros días, las nuevas concepciones estéticas en el arte, el pensamiento sobre el hombre y el cuerpo, la investigación e interrelación de la danza más académica con otras técnicas y estilos de danza, la inclusión o fusión con otras técnicas como la del circo, artes marciales, etc., darán como resultado un sinfín de posibilidades para la creación coreográfica de los llamados DÚOS.

Siguiendo la senda de algunos bailarines españoles

A través de este etiquetado pretendo seguir el camino de muchos de los tantos talentos españoles que para desarrollar su trabajo deben abandonar su país. Pero, como mi propio trabajo me requiere el tiempo en mis quehaceres, se me hace casi imposible hablar individualmente de cada uno de ellos de tantos bailarines que hay.


Como tantos otros compañeros de profesión o que por admiración intentamos difundir el trabajo de ellos; después del artículo que compartiera en otro post Noelia Vicente, haré referencia a información que existe por estas redes donde aparecen reflejados algunos nombres y el trabajo que realizan estos bailarines (alguno de ellos convertidos en verdaderos maestros de la danza).

lunes, 18 de noviembre de 2013

TEJIENDO REDES... Blogs de Danza - Por Sergio Cardozo

Un etiquetado o archivo para compartir con los lectores algunos sitios de este ciberespacio de las redes virtuales, el trabajo de divulgación de noticias e información sobre la danza, el baile y en general de la vida cultural. Algo así como una sección de enlaces o links.
Difundir información, compartir opiniones, cubrir eventos, acercar trabajos de investigación, en definitiva: una invitación al encuentro del trabajo al que podemos acceder en este gran mundo de la comunicación.

Comenzaré o continuaré el tejido de esta red, cual Spiderman, (permitirme creer al menos por un momento que soy un héroe de cómic), por el trabajo personal que intentamos ofrecer los “blogueros no profesionales del periodismo” pero no por ello menos serios o rigurosos.

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domingo, 17 de noviembre de 2013

NOVEDADES DE PUBLICACIONES DE DANZA EN CASTELLANO

EXPOSICIÓN: La quietud de los contornos
En este día donde se nos ha caído encima el invierno tan de repente, tal cual nos tiene acostumbrados a sorprendernos la madre naturaleza, y previa a mi comida de domingo les informo rápidamente de algunas publicaciones sobre danza y baile que encontré en mis paseos de librerías.

Sin temor a ser reiterativo, alguna de estas publicaciones aparece mencionada en la nueva etiqueta de noticias de este mismo blog, les dejo algunas novedades literarias.

Espero que en la siguiente entrega siga desempolvando mis libros para compartir más bibliografía de mi biblioteca o acercaros información sobre librerías donde se pueden adquirir libros de la especialidad, ya que me llegan algunas preguntas al respecto.

Un saludo de buen domingo y ahí van las propuestas… Sergio


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sábado, 16 de noviembre de 2013

Y... NO SÓLO CUERPOS... Inma Shara – Por Sergio Cardozo

Desde esta sección quiero acercar una mirada que va más allá de la danza... Porque el arte es belleza y porque el verdadero arte nos mira y nos transforma. 

Si hay un arte que me ha acompañado desde la infancia es la música. Ese extraño arte contra el que no hay barrera alguna para invadir nuestro ser y emocionarnos. El arte más sublime que estimula y deleita uno de nuestros mayores sentidos: el oído.

Detrás de cada una de las personas que veis está la labor incesante de tiempo y esfuerzo para acercarnos una mirada personal  sobre el arte que nos permita disfrutemos de ella.

Hoy presento a Inma Shara, una de las 6 únicas directoras de orquesta del mundo. Nacida en Amurrio, Álava, España. Un ejemplo de talento, sensibilidad y pasión por lo que hace: música.

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miércoles, 13 de noviembre de 2013

GALAS DE DANZA… Petite Mort de Jirí Kylián por el NDT

La etiqueta de este blog dedicada a seguir con los paseos de la danza; en este caso para ver obras completas. Pasado el plazo, que por derechos de imagen ya ha sido retirada la gala anterior, me apresuro a dejaros esta obra: Petite Mort de Jirí Kylián por el NDT.


Aún a riesgo de saber que los espectáculos grabados pierden algo de la espontaneidad y expresión en una pantalla quería continuar con un recorrido que vaya un poco más allá de simples fragmentos. Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Algunos vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha para verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.


LA GALA DE HOY
¡TAN SOLO 18 MINUTOS PARA DISFRUTAR DE 
UNA GRAN OBRA DE LAS ARTES DEL TIEMPO!

La versión de esta verdadera obra maestra de la danza contemporánea más académica, Petite Morte, fue grabada por el sello ART HAUS MUSIC en 1996 por la Compañía NDT. Es sin dudarlo -para mí-  una obra exquisitamente bella y con los dúos más virtuosos que puede dar esta disciplina y de unos de los talentos más impresionantes de la creación dancística: Jirí Kylián.

lunes, 4 de noviembre de 2013

NOTICIAS de DANZA... Noviembre 2013

Fotografía: Sergio Cardozo
Colección: El arte en las calles

"En cuestiones de cultura y de saber, sólo se pierde lo que se guarda; sólo se gana lo que se da." - Antonio Machado

Un etiquetado en este blog personal para compartir información, noticias, reportajes y entrevistas; encontradas, buscadas o compartidas en las redes sociales; a través de portales personales, periodísticos e incluso televisivos.  

Puede que incluya alguna noticia a través de portales en otros idiomas por lo cual tendrás que recurrir a los traductores de la red.

Información sobre todo de danza aunque quizás se cuele algún otro tema ocurrente que llegue durante el mes. Puedes compartir y difundir si lo crees conveniente. En la etiqueta "La ventana a lo que viene" tienes la programación actualizada; en "Novedades..." tienes algunas convocatorias.

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias!
Gracias por compartir y seguir este blog. Bienvenido a  cualquier comentario o sugerencia: Sergio.

Allá vamos con la información...

GALAS DE DANZA… Romeo y Julieta desde el Teatro Real de Madrid

Teatro Real de Madrid
Nuevo etiquetado desde este blog para seguir con los paseos de la danza. En este caso para ver obras completas.

Aún a riesgo de saber que los espectáculos grabados pierden algo de la espontaneidad y expresión en una pantalla quería continuar con un recorrido que vaya un poco más allá de simples fragmentos. 
Las sugerencias de siempre: pantalla completa y sonido. Algunos vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.


ÚLTIMOS DÍAS PARA VER ESTA OBRA EN LA RED OFICIAL DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA.
(Por razones de convenios por los derechos de imagen la obra será retirada de esta red.)

LA GALA DE HOY
Desde el programa televisivo EL PALCO, emitido por La2 el 20 de octubre de 2013. Presentando el programa Ainoha Arteta, de la función en el Teatro Real por la Compañía Nacional de Danza de España y en la versión de Goyo Montero.

sábado, 2 de noviembre de 2013

EL COMIENZO ACCIDENTADO DE UN NUEVO CURSO – OCTUBRE 2013


¡Y qué difícil se hace a pesar de los intentos ser un poco optimista!


Y sigo hablando de las políticas y de cuidar los talentos.



¡Y qué difícil se hace poder ser políticamente  correcto!




Y empezamos con un tango, el especial de Nochevieja con José Mota “El tango del 2011”. 
Y todo sigue igual…


Finalizado el primer mes del curso 2013/14 y viendo la incapacidad o insensibilidad de nuestra clase política y poderes públicos, en este primer día de noviembre,  me encomiendo a los santos y a los muertos para que sean capaces de resguardar el talento de los ciudadanos de este país tal cual el derecho les asiste.

Quizás esta entrega simplemente venga para ejercer mi derecho al pataleo, algo que al menos hasta ahora me permite esta libertad democrática, a la que además hay que estarle agradecidos (¡y que no nos falte, por Dios!).

En estos difíciles momentos de crisis que van más allá de las simplemente económicas sino también de ideas, valores y principios, sigo estando agradecido por comprobar a diario el valor de la solidaridad, respeto y honestidad que aún ejercen mis conciudadanos y que todos nos merecemos para seguir estando en la búsqueda de un mundo mejor: alertas y sin bajar la guardia.

Como espectador y protagonista de la realidad que nos toca vivir en España, en esta entrega vengo a compartir algunas informaciones de acontecimientos y noticias para nada halagüeñas para el desarrollo de nuestros talentos. Espero poder seguir informando de mejores acontecimientos de la danza a través de este blog en próximas entregas. Sergio

miércoles, 23 de octubre de 2013

Técnicas Escénicas para la Danza. ESCENOGRAFÍA. Por Sergio Cardozo Perot

Exposición Máquinas de Teatro
Teatro Español de Madrid, 2007.
Junto con la iluminación y el vestuario, la escenografía es otra de las técnicas artísticas que será aplicable en una producción escénica de danza. 

En esta entrega iré intercalando los textos con el visionado de los vídeos para intentar concretar algunos de los conceptos sobre la puesta en escena de la civilización occidental. Ya sabéis que el post no pretende ser un manual de instrucciones o para formar profesionales, simplemente es un paseo más por los temas que me complace acercaros por estas redes.

Vestir la escena o el espacio escénico requiere de tantos conocimientos que es una carrera profesional como cualquier otra y el escenógrafo o régisseur será el encargado no sólo de su diseño sino también de la dirección y de la realización del mismo. Arquitectos, pintores, escultores, carpinteros, ebanistas y un largo etcétera de trabajadores hacen posible la realización de este trabajo.

Aunque sabemos que los espectáculos grabados pierden algo de la espontaneidad y expresión en una pantalla, espero que sirvan los ejemplos que presento, teniendo en cuenta que son sólo extractos de obras de más larga duración. Las sugerencias de siempre: pantalla completa y sonido. Algunos vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.


Y... NO SÓLO CUERPOS... Robert Capa – Por Sergio Cardozo

Mi afición por la fotografía me lleva otra vez a hacer una referencia en este etiquetado a otro de los grandes creadores que hoy, 22 de octubre, se cumple el centenario del nacimiento de  Endre Ernö Friedmann, por todos conocidos como Robert Capa: el más famoso corresponsal  gráfico de guerra del siglo XX.

Pretendo desde esta sección acercar una mirada que va más allá de la danza... Porque el arte es belleza y porque el verdadero arte nos mira y nos transforma.

Detrás de cada uno de los trabajos que veis está la labor de gente que dedica su tiempo y esfuerzo a acercarnos una mirada personal desde otras perspectivas para que disfrutemos de ella y qué mejor forma de mostrarlo que a través de este aniversario.

En esta entrega de mi cuaderno de notas quiero acercar la visión de este gran protagonista del fotoperiodismo. Húngaro de nacimiento e internacionalmente conocido por el legado de imágenes de conflictos bélicos que marcaron su vida y hasta su propia muerte.

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miércoles, 16 de octubre de 2013

BIBLIOGRAFÍA: HISTORIA DE LA DANZA – Por Sergio Cardozo

“Una lengua no nace. Se hace”
Escrito encontrado en el Monasterio de Yuso.

Monasterio de Yuso en San Millán de la Cogolla
¿Y qué mejor que la imagen de los monasterios de San Millán como "cuna de la lengua", "cuna del castellano", o "cuna del vascuence", para iniciar este etiquetado de nuestra biblioteca?

Ubicados en la española provincia de La Rioja, Los Monasterios de Suso y Yuso de San Millán de la Cogolla fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO el 4 de diciembre de 1997, por razones históricas, artísticas, religiosas, lingüísticas y literarias. 

Con el glosario del monje que intentaba descifrar unos textos en latín comenzó hace más de 1.000 años el camino de la lengua castellana. (Si quieres darte un paseo virtual dejaré el enlace a la página oficial, pero si te pasas por Logroño mejor ir a darse un buen paseo por esos paisajes).

Ya he mencionado alguna vez que a pesar de ser nuestra lengua la segunda más hablada en el mundo y la tercera en las redes, vuelvo a insistir en lo complejo que resulta a veces encontrar textos de danza en nuestro idioma. También me resulta paradójico y muchas veces hasta triste que en este mundo tan globalizado y como habitante de un país tenga muchas veces la barrera de la comunicación por no entender otros tantos idiomas: aranés, catalán, euskera, gallego o mallorquí (entre otros). Pero salvando esta barrera idiomática debido a la riqueza de lenguas en España hoy quiero compartir una breve bibliografía sobre la historia de la danza.

Destacar que muchas de las publicaciones se deben gracias no sólo a las editoriales españolas sino que acrecientan este legado editores latinoamericanos, sobre todo argentinos, mejicanos y cubanos.

La selección de esta bibliografía en castellano ha sido todo lo exhaustiva que he podido rescatar de los fondos de mi propia biblioteca. Estoy seguro que podrás ampliarla en tu búsqueda personal y de acuerdo a tus intereses y motivaciones.

Si lo deseas estás invitado a sugerir otros títulos utilizando la ventana de comentarios en el blog que nos pueda ayudar a todos los lectores. En alguna otra entrega ampliaré esta bibliografía con temas más específicos de técnicas, anatomía, pedagogía, etc.

Quiero disculparme con los compañeros de danza española, folclore y flamenco por no incluir textos de su especialidad por no ser mi especialidad; seguro que tenéis mucha bibliografía que aportar al respecto.

Un saludo y hasta la próxima entrega. Sergio

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Y las sugerencias bibliográficas son:

martes, 8 de octubre de 2013

Un paseo por la danza… PASO A DOS – Por Sergio Cardozo

También llamado en el lenguaje del ballet “Pas de deux” o “Grand pas de deux” es el dúo o variación en pareja que realizan los protagonistas de la historia dentro de una obra de ballet. Tiene sus orígenes en la época del ballet de acción en el siglo XVIII y evoluciona a lo largo del siglo siguiente.

Se le atribuye al coreógrafo Marius Petipa (1818-1910, francés radicado en Rusia), la estructura fijada con el siguiente formato: un adagio, una variación masculina, una variación femenina y coda.

En el prefacio del libro “Grands portés de pas de deux” de Gilbert Serres, Maurice Béjart escribe: “En un ballet, el ‘pas de deux’ casi siempre es el momento dramático y a la vez lírico en que se produce el nudo o el desenlace de la acción, o el juego del amor y de la muerte, que es la base de toda dramaturgia. El ‘pas de deux’ alcanza el punto culminante y nos dirige hacia el desenlace”.

Es en este momento dentro de una obra de ballet o de danza, en el que el dúo o pareja de protagonistas realizan el mayor despliegue de virtuosismo dancístico e interpretativo y donde las grandes estrellas del ballet llegan a ganar las cotas de popularidad y fama. Tal es así que hoy día muchas galas y espectáculos de danza recurren al “pas de deux” como reclamo del público en algunas representaciones.

Uno de los elementos de mayor dificultad en el desarrollo del “pas de deux” son sin lugar a dudas los “portés”, en el que el personaje masculino sujeta, eleva –con o sin desplazamiento- a la bailarina en el escenario para luego hacerla descender y situarla en contacto con el suelo. Un intrincado mecanismo del que se requiere mucha técnica y entrenamiento para su buena ejecución.

El paso a dos o dúo evolucionará a lo largo de la historia de la danza en el siglo XX con la danza contemporánea, llegando al intercambio en los roles de ejecución e incluso realizándose a ras de suelo. Pero esto lo dejaremos para otra entrega.

En el paseo de hoy te invito a visionar alguno de los pasos a dos más famosos que hicieron populares los grandes coreógrafos y bailarines de ballet.

Tiempo relajado, una buena conexión a internet y lo de siempre: pantalla completa y sonido. Alguno de los vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos. Buen día y hasta la próxima entrega. Si te gusta este artículo puedes difundirlo libremente en tu Facebook o Twitter. Sergio. 

Bienvenidos a este viaje y a disfrutar de estas tres perlas…

domingo, 29 de septiembre de 2013

Un paseo por la danza… LA DANZA EN LA ÓPERA – Por Sergio Cardozo

Comedia Francesa de París
Acuarela de A. Meunier, París, siglo XVIII).
Permitirme que en el breve paseo de hoy os acerque algunos ejemplos de la inclusión de la danza dentro del gran boato del espectáculo operístico.

Quien no sepa o no haya aprendido a disfrutar de los espectáculos en vivo quizás tampoco llegue a comprender la emoción que uno puede llegar a sentir ante tanto despliegue de canto, música y baile. Todas estas artes rodeadas de montajes asombrosos, casi, casi de ciencia ficción. Algo simplemente mágico, de emoción para todos los sentidos.

Y en esta emoción gana la interpretación, la música y el canto, pero también la danza. Como sucede casi  siempre cuando todos los elementos se integran para transmitir aquello que el/los autores han pretendido expresarnos la emoción llega hasta la butaca, te atraviesa, te agarra, te sacude y te transporta.

viernes, 27 de septiembre de 2013

Un paseo por el videodanza – LA GENIALIDAD DE PHILIPPE DECOUFLÉ – Por Sergio Cardozo

PHILIPPE DECOUFLÉ
La expresión de un genio
En el post del etiquetado “Un paseo por la danza: Bailando con las manos” incluí una de las joyas ante la cámara firmada por este gran creador de danza contemporánea francesa: LE P'TIT BAL. 

En la entrega de hoy deseo profundizar un poco más en su biografía y visionar pequeñas escenas de algunas de su extensa obra videográfica.

Nacido en 1961 y con tan solo 18 años Philippe Decouflé entró a formar parte de la compañía de uno de los precursores de la danza: Alwin Nikolaïs. Anteriormente había asistido a la Escuela Nacional de Circo en Francia, completando su formación en mimo con Marceau. Aprendió también de Merce Cunningham en Nueva York y bailó para R.Chopinot y K.Armitage.


En 1983 ganó el primer premio en uno de los concursos más prestigiosos de Europa de danza contemporánea Concours de Bagnolet con “Vague Café”. Ese mismo año fundó su propia compañía, la DCA (Diversité, Camaraderie, Agilité).

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jueves, 26 de septiembre de 2013

REVISTAS DIGITALES DE DANZA I

La entrada lleva el número uno porque habrá un número dos, claro. Y lo habrá por la cantidad de información que hay para difundir entre los lectores amantes de la danza. Amantes de la danza, pero sobre todo lectores.

Sin lugar a dudas hemos pasado de la era de la imagen a la era digital, cualquier noticia o información nada a sus anchas por estas redes, pero se hace preciso tener objetivos claros en la búsqueda de ellas.

Resulta baldío desde este blog de difusión de danza intentar debatir la actual lucha entre publicación en prensa versus publicación digital; lo cierto es que una pantalla de ordenador no sustituirá a las publicaciones en papel; ambas existen y deberán aprender a convivir si seguimos creyendo que ambas intentan acercarnos sus contenidos.

Hablamos aquí de publicaciones digitales en formato de revista y no simplemente de webs o blogs dedicados a la danza, aunque también intentaré informar sobre aquellas que considero interesantes por sus contenidos, desde mi humilde criterio claro está.

Creo que si cada escuela de danza privada u oficial y cada profesor de esas escuelas estimularan a sus alumnos la lectura de las publicaciones de danza en papel, éstas no hubieran sucumbido al dramático proceso de desaparición en estos últimos tiempos (hoy día sólo sobreviven “Por la Danza” y “Susy Q” editadas en Madrid).

Mi deseo es que no corran la misma suerte las publicaciones digitales y que todos contribuyamos a apoyarlas y difundirlas. Sea en papel o digital existe un equipo inmenso de personas que nos  comparten sus opiniones, críticas de espectáculos, información histórica o médica y en general la actualidad del quehacer de coreógrafos, compañías, bailarines, etc.

De las seis revistas que comparto hoy, las tres primeras son en las que encontraréis información más actualizada, las otras tres puedes archivarlas para tirar de hemeroteca.

Bienvenido al viaje de la difusión de la danza y hasta la próxima entrega. Sergio.

Aquí están las sugerencias....

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Técnicas Escénicas para la Danza. EL VESTUARIO. Por Sergio Cardozo Perot

Desde las máscaras y túnicas que utilizaban los griegos como precursores del teatro occidental, el tratamiento del vestuario en escena ha sufrido importantes variaciones en función de la evolución de la propia humanidad. Uno de los aspectos fundamentales del vestuario en escena en aquellos inicios era el color y el material con que estaban confeccionados los trajes como verdaderos símbolos para definir los personajes y hasta la propia dramaturgia de las obras representadas. Desde aquel teatro clásico, pasando por el medieval y los siglos del renacimiento el traje escénico ha sufrido variación en función del estilo y dramaturgia de las puestas en escena; pero no es la pretensión desde aquí hacer historicismo al respecto.

Figurinistas y técnicos de realización del vestuario son los profesionales involucrados en esta tarea que puede alcanzar tal magnitud en la producción que incluso a veces se suele recurrir a los grandes diseñadores de moda para prestigiar las representaciones. Dentro de las técnicas de vestuario incluyo también a la secciones de peluquería, zapatería y maquillaje.

Según se trate de teatro realista o de verosimilitud y hasta llegar a la gran revolución escénica de la vanguardia surgida  con los Ballets Rusos de Diaghilev, la ropa en escena puede cumplir muchas funciones y también cuenta historias; quizás la mayor función es la evocadora: momento histórico, geográfico, cultura, oficios, estados de ánimos y un largo etcétera en donde a veces se incluye la propia expresión del personaje y gestos.

Como suele suceder a lo largo de la historia, no nos podemos olvidar ni siquiera en este tema, el de los usos y modas de cada época donde el vestuario y la propia desnudez formarán parte del hecho escénico. Pero mucho más allá está la magia de la teatralidad que es capaz de crear el vestuario y trasvasar incluso los límites de lo imaginable, creando verdaderos mundos a veces irreconocibles.

Desde Noverre que nos sugería -en “Cartas sobre la danza y los ballets”- la idea de la búsqueda de un espectáculo completo e integrado, muchos son los artistas que tuvieron las miras de que cada elemento de la representación tuviera que ver con el sentido que intentaba transmitir un espectáculo. A veces por falta de talento y en muchos casos por falta de medios (sobre todo económicos), el tema del vestuario es algo que también suele no adecuarse a las necesidades ni de la idea, ni de los intérpretes o de las posibilidades expresivas que éste representa.

Como suele suceder algunas obras escénicas de los grandes creadores e innovadores han servido y seguirán sirviendo para abrir sendas a la creatividad para otras generaciones; sin embargo a veces se limitan solo a copiar formas y no conceptos expresivos.

He aquí algunos ejemplos que me resultan recurrentes por el acierto de medios expresivos del vestuario utilizado aunque hay muchos más creadores para que sigamos conociendo con respecto a este tema... Bienvenido a esta velada...