lunes, 11 de diciembre de 2017

LEER DANZA: BIOGRAFÍAS DE DANZA 1 – POR SERGIO CARDOZO PEROT

Es evidente que ante la nueva era tecnológica para acceder a la información y lecturas, los que ya pasamos del medio siglo hemos quedado un tanto desfasados de algunas ventajas de esta nueva generación educada a golpe de pantalla, y seguimos prefiriendo abrir con ilusión las páginas en papel dispuestas a descubrirnos nuevos mundos.

Sin embargo, según estudios recientes, han descubierto que los niños siguen prefiriendo el libro en papel y que aquellos que se les facilita dispositivos electrónicos para acercarse al hábito de lectura, pierden el interés en hacerlo, más que fomentarlo.

Sin ir más lejos, alguien con conexión a internet puede investigar en la gran enciclopedia virtual Wikipedia cuanto se le ocurra, e incluso publicar libremente en ella, aunque también tiene sus ventajas y desventajas.

En esta primera entrega sobre Biografías de Danza quiero acercar algunos títulos sobre personajes de la historia de la danza en las que puedes disfrutar y profundizar de relatos personales de la vida de grandes artistas de la historia de la danza. Aunque en el primer título sugerido hago mención de una lectura indispensable para los amantes, aficionados y profesionales de la danza que quieran conocer alguna referencia de los nombres asociados al inabarcable mundo de la danza.

Para los menos asiduos a este Blog, advertir que la mayoría de los títulos de esta sección de PUBLICACIONES, intentan seguir el rastro de textos en castellano; la búsqueda para adquirir cualquiera de los títulos que aparecen puedes hacerlo a través de las redes: a la propia editorial, portales de venta on-line de librerías o escaparates de segunda mano.

Aquí van algunos títulos de esta primera entrega sobre Biografías de Danza.

sábado, 9 de diciembre de 2017

El Ballet Nacional de España presenta el drama griego “Electra” – Por Sergio Cardozo Perot

El gran mito clásico cobra vida en la nueva producción del BNE, del 9 al 23 de diciembre de 2017 en el Teatro de La Zarzuela de Madrid.

¿Qué hace que una mujer quiera matar a su propia madre?

Es la pregunta que se hizo Antonio Ruz, cuando la dirección de Antonio Najarro, del Ballet Nacional de España, le invitó a coreografiar la nueva producción para la compañía. Una tremenda aventura y una gran valentía requieren de alguien para enfrentarse a las pasiones humanas (más inhumanas), que parecen repetirse en la humanidad y que nos dejaron en sus escritos dramáticos desde la antigua cultura griega.

Pero el mayor gran reto de este montaje es el de crear un ballet narrativo cuyo argumento es la figura de uno de los personajes femeninos más controvertidos de la tragedia griega, que en este caso Ruz decide tomar como base la versión de Eurípides.

Aunque la coreografía y dirección en esta ocasión es de Antonio Ruz, también se convocó a Olga Pericet para otorgarle el aire más flamenco al montaje, aunque ambos coinciden en afirmar que para ellos no existen límites para el lenguaje de la danza, y que, sin perderla esencia española, indagan en sus trabajos fusionando modernidad y vanguardia.

Antonio Ruz - Olga Pericet - Antonio Najarro
Foto: Sergio Cardozo
El actual director de la compañía, Antonio Najarro, que en esta ocasión deja tomar las riendas de este espectáculo, para participar como bailarín en el personaje de Egisto.
 Daniel Bianco, director del Teatro de la Zarzuela fue quien presentó la rueda de prensa realizada el pasado 5 de diciembre, “orgulloso” de que el Ballet Nacional de España estrenada en el escenario una obra de esta magnitud.

“Electra”, será la primera obra argumental del Ballet Nacional de España bajo la dirección de Antonio Najarro desde que en 2011 llegó al cargo. Una obra, que estoy seguro no dejará indiferente a ningún tipo de público que se acerque a verla.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

jueves, 7 de diciembre de 2017

José Carlos Martínez en Conversaciones en la Fundación Juan March - Por Sergio Cardozo

“Escuchar más, guardar el ego en el bolsillo y bailar más”,
fueron los tres deseos que compartió José Carlos Martínez como cierre de la conversación.


El pasado 1 de diciembre a las 19,30 horas asistimos a la entrevista que Antonio San José realiza habitualmente en la Fundación, en esta ocasión pudimos disfrutar de la charla con el Director de la Compañía Nacional de Danza española.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Festival de Navidad en el Auditorio San Lorenzo de El Escorial, Madrid

Del 17 de diciembre 2017, al 3 de enero 2018 (Nota de prensa)

El Festival de Navidad del Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial de la Comunidad de Madrid arranca el próximo día 17 de diciembre y lo hace con una escogida oferta de espectáculos que van desde grandes clásicos como el ballet de El lago de los cisnes, o el Gran Concierto de Año Nuevo, hasta transgresoras propuestas de teatro visual, ópera barroca con danza aérea o teatro.



SÍGUENOS EN FACEBOOK

martes, 5 de diciembre de 2017

“Nacidos para bailar” por Los Vivancos en Madrid – Por Sergio Cardozo

En el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, hasta el 10 de diciembre 2017

En esta última producción de Los Vivancos encontrarás el sentido característico de gran espectáculo para sorprender y deslumbrar a todas las multitudes, pero donde la danza sigue siendo la esencia.

Considerados como uno de los fenómenos mundiales músico-escénicos de la década, no dejan de sorprender en esa mezcla ecléctica de músicos-danzantes enmarcados en una puesta en escena llena de efectos tecnológicos y acrobáticos de mucho efectismo, genialmente diseñados y estudiados, que sorprenden a tanto cualquier tipo de público.

Tras haber colaborado en muchas de las más importantes compañías de danza del panorama nacional e internacional, los hermanos Vivancos: Elías, Judah, Josua, Cristo, Israel y Aarón, deciden en 2007 unificar sus carreras profesionales para crear su propia compañía.

¡Un espectáculo original que no dejará de sorprenderte en cada una de las escenas!





SÍGUENOS EN FACEBOOK

viernes, 1 de diciembre de 2017

BOLETÍN DE NOTICIAS – DICIEMBRE 2017 – Por Sergio Cardozo Perot

Nuevo boletín en el último mes de este año, con el registro de información, reportajes, notas periodísticas, y a la que siguen invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios de este blog. También puedes hacerlo en el grupo creado en Faceebok con ese mismo fin (AQUÍ).

Sergio Cardozo - Itziar Mendizabal - Marcelino Sambé
Foto: Cristina Marinero
En esta ocasión me acompañan en la portada de este boletín, dos extraordinarias personas a las que, hace muy poco tiempo, he tenido el gusto de conocer fuera de los escenarios: ITZIAR MENDIZABAL y MARCELINO SAMBÉ, ambos primeros solistas del The Royal Ballet de Londres.

ITZIAR MENDIZABAL nació en Hondarribia y se formó en las escuelas de ballet Elvira Ubierna y Víctor Ullate. Ingresó en el Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid en 1997 y luego se unió al Zürich Ballet como demi solista en 2003. Entró en Leipzig Ballet en 2006 como solista y fue promovida a bailarín principal en 2008, antes de irse al Royal Ballet. En la actualidad, Itziar Mendizabal es primera solista de The Royal Ballet, que se incorporó a la Compañía en el año 2010.
.



MARCELINO SAMBÉ nació en Lisboa y estudió en el Conservatorio Nacional de Lisboa antes de incorporarse a la Royal Ballet Upper School. El bailarín portugués Marcelino Sambé es un primer solista de The Royal Ballet. Se formó en el Royal Ballet Upper School y se graduó en la Compañía durante la temporada 2012/13, ascendido a Primer Artista en 2014, Solista en 2015 y Primer Solista en 2017. Sambé, también coreógrafo y fue seleccionado como uno de los coreógrafos emergentes del Reino Unido por Youth Dance England en 2012, entre otros galardones.




¡Gracias Itziar y Marcelino por vuestra compañía y los mejores éxitos en vuestras vidas!

Pero vamos allá con las noticias…

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Gala Homenaje a Mariemma en El teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa de Madrid – Por Sergio Cardozo

Gala “En torno a Mariemma”, sábado 2 de diciembre, 20h. en el Teatro FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA de Madrid. Pza. de Colón, 4 Sala Guirau

El pasado martes 28 de noviembre fue presentada oficialmente ante la prensa la Gala “En torno a Mariemma”, un homenaje a la figura de esta bailarina en el año del centenario de su nacimiento.

Mariemma es un icono de la danza universal, Gran Dama de la Danza Española, su “danza estilizada”, creada por ella desde una estricta y rigurosa investigación de nuestro riquísimo Folklore, Escuela Bolera y el Flamenco; y, con una intachable y prolongada trayectoria como primera bailarina, coreógrafa, directora de su propia Compañía y Maestra, merecen este evento que le realiza el teatro Fernán Gómez como reconocimiento a la memoria que nos ha legado. Este programa-homenaje contará con piezas interpretadas por bailarinas y bailarines de nuestro país y de fuera de nuestras fronteras, procedentes de Compañías, incluyendo el Ballet Nacional de España y Conservatorios Profesionales.

Previa a la presentación ante los asistentes tuvimos la oportunidad de disfrutar, como adelanto del espectáculo de la actuación de PAULA GARCÍA con “Castilla”, Coreografía de Mariemma y Música de Isaac Albéniz.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

jueves, 19 de octubre de 2017

Daniel Abreu presenta su último proyecto “La desnudez”, en torno a la belleza de las cosas

Con el cartel de “entradas agotadas” fue presentado en la Sala Negra de los Teatros del Canal ante la prensa, el nuevo espectáculo de la Cía. Daniel Abreu.

«No por estar más mayores vamos a dejar de movernos, es más, el cuerpo de los cuarenta años casi pide moverse más, construir con los últimos alientos de la energía reproductiva». Daniel Abreu



Nota de prensa. Imágenes Sergio Cardozo

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de “La desnudez”, dirigido y coreografiado por Daniel Abreu e interpretado por el mismo y Dácil González. Este espectáculo, coproducido por Teatros del Canal y Festival Danzatac, estará en la Sala Negra en cuatro únicas funciones, los días 19, 20, 21 y 22 de octubre. Este nuevo trabajo de Abreu forma parte de la nueva programación de Teatros del Canal, una nueva etapa enfocada a la creación contemporánea y que consolida una programación estable de danza.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

martes, 17 de octubre de 2017

Nuestras clases de Tango argentino en Madrid a partir de noviembre

¡El baile pasional por excelencia!

A partir de NOVIEMBRE comenzamos en DANZARIA con las clases regulares para nuevos grupos de esta temporada, nuevos espacios para divertirte aprendiendo TANGO ARGENTINO.

Recuerda que los grupos se componen de un “máximo de diez personas” y se imparten en el barrio de Salamanca de Madrid.


Tango argentino

MARTES 21,30 h.

VIERNES 19 h.

Clase de abierta de prueba

Martes 31 de octubre 21.30 h. a 5€

TAMBIÉN…
Clases grupales y particulares
Cursos para profesores
Monográficos e intensivos

LOCAL: “El Girasol”. (Metro: Goya – Núñez de Balboa)

Cuota: 40€/persona – No cobramos matrícula

¡Te esperamos!

CONTACTA CON NOSOTROS Y RESERVA TU PLAZA
También puedes consultar por clases particulares o 
actividades especiales para grupos e instituciones.

INFORMACIÓN: 610 688 828 (de 10 a 14 horas)


SÍGUENOS EN FACEBOOK

OTRAS ETIQUETAS QUE TE PUEDEN INTERESAR EN ESTE BLOG

viernes, 13 de octubre de 2017

El Royal Opera House presentó su temporada 2017/2018 en los cines españoles – Por Sergio Cardozo

Itziar Mendizabal y Marcelino Sambé
Royal Opera House en cines
Foto: Sergio Cardozo
El pasado sábado 7 de octubre, a las 11:00h, Versión Digital, distribuidora en exclusiva en cines de ballet y ópera de la institución británica en España, junto con el British Council y el Teatro Real, fue presentada en los Cines Capitol la nueva temporada de Ballet.

La temporada en cines arrancará el próximo 23 de octubre a las 20:15h con la vibrante producción del clásico infantil de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas. En los casi 170 cines de toda España se podrán disfrutar en retransmisión directa que, “Versión Digital” la operadora líder en el mercado nacional y en Andorra de la distribución de contenidos alternativos para Cines, Teatro, y Casas de Cultura.

En esta ocasión, al acto de presentación de la temporada, contó con la presencia de los primeros solistas del Royal Opera House, la española Itziar Mendizábal y el portugués Marcelino Sambé. Dos figuras que han bailado en las mejores producciones de Covent Garden. La periodista especializada de danza Cristina Marinero, hizo una síntesis de la historia de este gran Teatro de Ópera mundial y también de cada una de las obras que se podrán visionar en los cines.

La gran cantidad de asistentes que acudieron a la presentación al cine Capitol, en la emblemática Gran Vía madrileña, pudieron disfrutar de la proyección de La Bella Durmiente de Royal Ballet, un clásico que combina lo mejor de la danza clásica, con todo su encanto y virtuosismo.

Antes dejar la programación de Ballet para esta temporada, para que los amantes de la danza puedan agendar las fechas, resumiré la carrera profesional de estos primeros solistas y alguna de sus comentarios que quisieron compartirnos de su visión personal de la danza.

miércoles, 11 de octubre de 2017

“El museo Baila” La Compañía Nacional de Danza inundó de danza el Museo Thyssen en sus bodas de plata – Sergio Cardozo

25º Aniversario del Museo Thyssen de Madrid


Inaugurado el 8 de octubre de 1992, el Museo Thyssen abrió sus puertas el fin de semana del 7 y 8 octubre, en unas jornadas abiertas al público con multitud de actividades que se desarrollaban las visitas del público en general de forma gratuita.

La CND baila en el Museo Thyssen
Foto: Maite Villanueva
El aniversario de sus bodas de plata, comenzaron y durarán, casi todo el mes de octubre. Algunos días antes, a finales de septiembre, el Museo Thyssen entró a formar parte de la Red de Museos Nacionales españoles, por lo que ahora pasa a llamarse Museo Nacional Thyssen Bornemisza.

Aunque entre las muchas actividades, el baile y la danza fueron algunos de sus protagonistas; las jornadas de sábado y domingo también contaron con actuaciones musicales, performances, instalaciones sonoras, e incluso talleres de movimiento y pintura para docentes.

Con el título “El Museo Baila”, el plato fuerte de la danza vino con la participación de la Compañía Nacional de Danza española que inundaron de coreografías e improvisaciones en muchas de las salas de exposiciones.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

martes, 10 de octubre de 2017

Crece inmensamente la Danza Española cuando los Bailarines del Ballet Nacional de España CREAN – Por Sergio Cardozo

V EDICIÓN DE
“LOS BAILARINES DEL
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
CREAN”

Esta iniciativa promovida desde su llegada, por el director Antonio Najarro del Ballet Nacional de España, tiene por objeto estimular el desarrollo artístico y la creación coreográfica de sus bailarines/as.

El pasado fin de semana, 7 y 8 de octubre, tuvimos la oportunidad de disfrutar, admirar y sucumbir ante la gran variedad y arriesgadas propuestas de estilos que nos presentaron, en la propia sede de ensayos de la compañía, ocho intérpretes y creadores de conforman la agrupación.

Este año las coreografías de esta formidable quinta edición, fueron creadas por: Albert Hernández, Sara Arévalo, Vanesa Vento, Daniel Ramos, María Martín, Tania Martín, Axel Galán y Pedro Ramírez.

En esta quinta Edición, también pudimos sorprendernos por admirar la creatividad de los bailarines de la Compañía. Antonio Najarro nos dio la bienvenida, presentando y agradeciendo a los protagonistas (en sus tres representaciones), por la calidad, esfuerzo y dedicación; con este evento, su director, pretende dar más visibilidad a la Danza Española en todos sus estilos y la profesionalidad de los componentes del Ballet Nacional de España.

Un gran espectáculo por su sobriedad y sencillez de las propuestas, pero contundentes y cargadas de emoción “a ras de suelo”. Un recorrido por los diferentes estilos de danza española (estilizada, flamenco y escuela bolera) y a la vez renovando la mirada más actual. Destacar además el gran trabajo del equipo técnico y en especial la sutileza y a veces sorprendente puesta y diseño de iluminación de Lord Colunga y Javier Hernández.

A continuación, comparto la presentación del programa con alguna imagen y fragmentos de las coreografías del canal Youtube de Carlos de Luna Bejar, clikeando sobre el título.


SÍGUENOS EN FACEBOOK


viernes, 6 de octubre de 2017

PASEOS POR EL ARTE... Octubre 2017 - Sergio Cardozo Perot


“Ama el arte. De todas las mentiras es, cuando menos, 
la menos falaz.

Y al término del largo período veraniego y sus últimos coletazos, cargado de festivales, grandes exposiciones y las siempre bienvenidas de las fiestas tradicionales, junto al inicio del nuevo curso escolar, dan comienzo a las grandes exposiciones y eventos en torno al arte en la gran metrópolis madrileña.

Paulatinamente y a paso lento quizás, Madrid sigue convirtiéndose en un gran centro de referencia para el arte en todo el mundo, lo confirman las estadísticas turísticas que llegan a la urbe con el afán de recorrer los grandes centros de arte. Y sigo siendo optimista para dejar de escuchar entre los españoles de a pie, esa frase tan remanida de que “la cultura es cara”.

¡UNA BUENA NOTICIAS PARA LOS JÓVENES MADRILEÑOS! El próximo 23 de octubre arrana el "bono joven cultural" y, en una primera fase, estará vigente hasta el 31 de diciembre de 2018. Los seis grandes centros culturales a los que podrán acceder gratis los jóvenes de Madrid serán las Naves de Matadero, el Teatro Español, el Teatro Fernán Gómez, Conde Duque, la Cineteca y el Teatro Circo Price.

También existe el “carnet joven” del Instituto de la Juventud, que hasta los 30 años pueden beneficiarse de gratuidad o importantes descuentos para eventos culturales. No sin dejar de mencionar (otra vez), que los distintos centros y museos tienen sus días y horarios gratuitos para disfrutar del arte, sin excusas económicas. Otra cosa es la falta de educación y motivación por asistir a ellos y educar la sensibilidad ciudadana, más allá de los frikismos y grupos de fans deportivos, musicales o de cualquier otro tipo.

Para no repetir propuestas que ya he mencionado, no olvides consultar las sugerencias de las entregas de los meses anteriores del etiquetado de este blog.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

miércoles, 4 de octubre de 2017

Manuel Liñán y Kukai Dantza, Premios Nacionales de Danza 2017

Concedidos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte español, están dotados con 30.000 euros cada uno.

Nota de Prensa

Manuel Liñán, en la modalidad de interpretación, y Kukai Dantza, en la de creación, han obtenido hoy los Premios Nacionales de Danza correspondientes a 2017. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, están dotados con 30.000 euros cada uno.

El jurado ha concedido este premio a Manuel Liñán “por la madurez alcanzada en su trayectoria artística, siendo un intérprete especialmente versátil y de gran plasticidad”. También ha destacado “la riqueza de su interpretación, que se nutre de diversas influencias, a la vez que ensancha los horizontes del flamenco”.

Por su parte, el jurado ha distinguido a Kukai Dantza “por su excepcional tratamiento del folklore y los mitos y ritos tradicionales, que consiguen trascender a lo universal a través de un lenguaje contemporáneo”. Así mismo, ha ensalzado “la poética de sus creaciones y la gran calidad de su ejecución, como se ha podido comprobar en su reciente espectáculo ‘Oskara’”.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

martes, 3 de octubre de 2017

Histórico de los Premios Nacionales de Danza de España – Por Sergio Cardozo

¿¡Y qué mejor que la sonrisa de una niña con su nuevo tutú, para abrir este nuevo etiquetado en el menú del Blog Danzaria?!

La Pequeña Inés
Foto: Helena Odriozola
Con esta nueva ventana quiero dar a conocer a los profesionales de la danza que han sido o serán merecedores de algún galardón especial a lo largo de sus carreras. No están todos los que son, pero sí son todos los que están. Y para comenzar haré un recorrido de los galardonados con los Premios Nacionales de Danza españolares a lo largo de su historia.

Al igual que la sonrisa de La Pequeña Inés, los galardones y premios siempre son un motivo de alegría y de reconocimiento a sus quehaceres y trayectorias profesionales, y desde aquí, haremos mención de éste y otros tantos galardones que se entregan en otras partes del mundo, que no suelen tener la difusión suficiente en los grandes medios comunicación.

Más allá de las opiniones personales que se puedan verter sobre el merecimiento o no de estos premios, por los gustos personales, sus diferentes estilos de danza o el blablabeo, así en general, desde dentro y fuera de la profesión, los distintos jurados elegidos en cada ocasión fueron decidiendo que éstos fueran los premiados.

De algunos de ellos/as, hemos hecho mención especial en alguna crónica de danza, paseos, compañeros en el Boletín de Noticias, y en su gran mayoría todos siguen en activo, sean como intérpretes, creadores, directores o gestores. Además de la repercusión mediática que puedan tener estos galardones, en este caso el premio consiste en una dotación económica, que a día de hoy es de treinta mil euros.

Al finalizar esta primera entrega, podrás encontrar los enlaces relacionados de la legislación vigente al respecto, del hoy Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

BOLETÍN DE NOTICIAS – OCTUBRE 2017 – Por Sergio Cardozo Perot

Volvemos a abrir esta ventana para el registro de información, reportajes, notas periodísticas, y a la que siguen invitados tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios de este blog. También puedes hacerlo en el grupo creado en Faceebok con ese mismo fin (AQUÍ)

En marzo de este año tuve el gran placer de conocer personalmente al gran coreógrafo MATHEU BOURNE y es quien me acompaña en la entrega de este mes.

Si hay una obra coreográfica que catapultó a MATHEU BOURNE es sin lugar a dudas, y que él mismo reconoce, que fue su particular versión de Swan Lake (Lago de los cisnes, 1995), que aparece plasmada en la última escena, de la también famosa película “Billy Elliot”; quizás para muchos el primer contacto que ha tenido con su obra. En nuestra entrevista pude saber luego, que en realidad para esa obra se había inspirado en la película de “Los pájaros” de Alfred Hitchcock, y que por eso sus personajes aparecían tan malos. Siempre recuerda las palabras que Mikhail Baryshnikov se acercó a decirle, luego de su estreno en Estados Unidos, “Has conseguido que vuelva a enamorarme de El lago de los cisnes".

Si bien este año cumple 30 años con su propia compañía, MATHEU BOURNE comenzó su formación a los 22 años. Estudió Danza, Teatro y Coreografía en The Laban Centre (en la actualidad Trinity Laban), graduándose en 1985 y formando parte de Transitions, la compañía del centro, durante un año más. A lo largo de 14 años ejerció como bailarín profesional, interpretando papeles en sus propias creaciones.

Además de su trabajo con su compañía, entre sus coreografías creadas para musicales clásicos, se encuentran las producciones de Cameron Mackintosh Oliver!, My Fair Lady y la reposición del National Theatre de South Pacific (2002). En 2004 codirige con Richard Eyre y coreografía con Stephen Mear el exitoso musical Mary Poppins en el West End, lo que le vale un premio Olivier al mejor coreógrafo y dos nominaciones a los Tony tras su estreno en Broadway. Mary Poppins está actualmente de gira en Reino Unido.

Entre los innumerables premios recibidos, mencionaremos los últimos: en 2014 MATTHEW BOURNE fue galardonado con el prestigioso premio De Valois por sus extraordinarios logros. Ese mismo año se inaugura el Matthew Bourne Theatre en su antigua escuela de East London. En 2015 se convierte en la primera personalidad del mundo de la danza en recibir el premio The Stage en los Premios UK Theatre por su extraordinaria contribución al teatro británico. En 2016 es nombrado Caballero por la Reina y recibe el prestigioso Queen Elizabeth II Coronation Award en reconocimiento a sus servicios a la danza.
¡Enhorabuena MATTHEW BOURNE por esta gran trayectoria y gracias por dejarnos creaciones tan maravillosas!



Pero vamos allá con las noticias…

Continúa abierta la ventana de “comentarios” del blog, para compartir la información de danza y otros temas para los interesados en la vida cultural y educativa; convocatorias, eventos y festivales vigentes. En la medida de lo posible, intentaré registrar titulares de noticias e información que considere más relevante.

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

SÍGUENOS EN FACEBOOK