viernes, 13 de octubre de 2017

El Royal Opera House presentó su temporada 2017/2018 en los cines españoles – Por Sergio Cardozo

Itziar Mendizabal y Marcelino Sambé
Royal Opera House en cines
Foto: Sergio Cardozo
El pasado sábado 7 de octubre, a las 11:00h, Versión Digital, distribuidora en exclusiva en cines de ballet y ópera de la institución británica en España, junto con el British Council y el Teatro Real, fue presentada en los Cines Capitol la nueva temporada de Ballet.

La temporada en cines arrancará el próximo 23 de octubre a las 20:15h con la vibrante producción del clásico infantil de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas. En los casi 170 cines de toda España se podrán disfrutar en retransmisión directa que, “Versión Digital” la operadora líder en el mercado nacional y en Andorra de la distribución de contenidos alternativos para Cines, Teatro, y Casas de Cultura.

En esta ocasión, al acto de presentación de la temporada, contó con la presencia de los primeros solistas del Royal Opera House, la española Itziar Mendizábal y el portugués Marcelino Sambé. Dos figuras que han bailado en las mejores producciones de Covent Garden. La periodista especializada de danza Cristina Marinero, hizo una síntesis de la historia de este gran Teatro de Ópera mundial y también de cada una de las obras que se podrán visionar en los cines.

La gran cantidad de asistentes que acudieron a la presentación al cine Capitol, en la emblemática Gran Vía madrileña, pudieron disfrutar de la proyección de La Bella Durmiente de Royal Ballet, un clásico que combina lo mejor de la danza clásica, con todo su encanto y virtuosismo.

Antes dejar la programación de Ballet para esta temporada, para que los amantes de la danza puedan agendar las fechas, resumiré la carrera profesional de estos primeros solistas y alguna de sus comentarios que quisieron compartirnos de su visión personal de la danza.

miércoles, 11 de octubre de 2017

“El museo Baila” La Compañía Nacional de Danza inundó de danza el Museo Thyssen en sus bodas de plata – Sergio Cardozo

25º Aniversario del Museo Thyssen de Madrid


Inaugurado el 8 de octubre de 1992, el Museo Thyssen abrió sus puertas el fin de semana del 7 y 8 octubre, en unas jornadas abiertas al público con multitud de actividades que se desarrollaban las visitas del público en general de forma gratuita.

La CND baila en el Museo Thyssen
Foto: Maite Villanueva
El aniversario de sus bodas de plata, comenzaron y durarán, casi todo el mes de octubre. Algunos días antes, a finales de septiembre, el Museo Thyssen entró a formar parte de la Red de Museos Nacionales españoles, por lo que ahora pasa a llamarse Museo Nacional Thyssen Bornemisza.

Aunque entre las muchas actividades, el baile y la danza fueron algunos de sus protagonistas; las jornadas de sábado y domingo también contaron con actuaciones musicales, performances, instalaciones sonoras, e incluso talleres de movimiento y pintura para docentes.

Con el título “El Museo Baila”, el plato fuerte de la danza vino con la participación de la Compañía Nacional de Danza española que inundaron de coreografías e improvisaciones en muchas de las salas de exposiciones.

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martes, 10 de octubre de 2017

Crece inmensamente la Danza Española cuando los Bailarines del Ballet Nacional de España CREAN – Por Sergio Cardozo

V EDICIÓN DE
“LOS BAILARINES DEL
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
CREAN”

Esta iniciativa promovida desde su llegada, por el director Antonio Najarro del Ballet Nacional de España, tiene por objeto estimular el desarrollo artístico y la creación coreográfica de sus bailarines/as.

El pasado fin de semana, 7 y 8 de octubre, tuvimos la oportunidad de disfrutar, admirar y sucumbir ante la gran variedad y arriesgadas propuestas de estilos que nos presentaron, en la propia sede de ensayos de la compañía, ocho intérpretes y creadores de conforman la agrupación.

Este año las coreografías de esta formidable quinta edición, fueron creadas por: Albert Hernández, Sara Arévalo, Vanesa Vento, Daniel Ramos, María Martín, Tania Martín, Axel Galán y Pedro Ramírez.

En esta quinta Edición, también pudimos sorprendernos por admirar la creatividad de los bailarines de la Compañía. Antonio Najarro nos dio la bienvenida, presentando y agradeciendo a los protagonistas (en sus tres representaciones), por la calidad, esfuerzo y dedicación; con este evento, su director, pretende dar más visibilidad a la Danza Española en todos sus estilos y la profesionalidad de los componentes del Ballet Nacional de España.

Un gran espectáculo por su sobriedad y sencillez de las propuestas, pero contundentes y cargadas de emoción “a ras de suelo”. Un recorrido por los diferentes estilos de danza española (estilizada, flamenco y escuela bolera) y a la vez renovando la mirada más actual. Destacar además el gran trabajo del equipo técnico y en especial la sutileza y a veces sorprendente puesta y diseño de iluminación de Lord Colunga y Javier Hernández.

A continuación, comparto la presentación del programa con alguna imagen y fragmentos de las coreografías del canal Youtube de Carlos de Luna Bejar, clikeando sobre el título.


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viernes, 6 de octubre de 2017

PASEOS POR EL ARTE... Octubre 2017 - Sergio Cardozo Perot


“Ama el arte. De todas las mentiras es, cuando menos, 
la menos falaz.

Y al término del largo período veraniego y sus últimos coletazos, cargado de festivales, grandes exposiciones y las siempre bienvenidas de las fiestas tradicionales, junto al inicio del nuevo curso escolar, dan comienzo a las grandes exposiciones y eventos en torno al arte en la gran metrópolis madrileña.

Paulatinamente y a paso lento quizás, Madrid sigue convirtiéndose en un gran centro de referencia para el arte en todo el mundo, lo confirman las estadísticas turísticas que llegan a la urbe con el afán de recorrer los grandes centros de arte. Y sigo siendo optimista para dejar de escuchar entre los españoles de a pie, esa frase tan remanida de que “la cultura es cara”.

¡UNA BUENA NOTICIAS PARA LOS JÓVENES MADRILEÑOS! El próximo 23 de octubre arrana el "bono joven cultural" y, en una primera fase, estará vigente hasta el 31 de diciembre de 2018. Los seis grandes centros culturales a los que podrán acceder gratis los jóvenes de Madrid serán las Naves de Matadero, el Teatro Español, el Teatro Fernán Gómez, Conde Duque, la Cineteca y el Teatro Circo Price.

También existe el “carnet joven” del Instituto de la Juventud, que hasta los 30 años pueden beneficiarse de gratuidad o importantes descuentos para eventos culturales. No sin dejar de mencionar (otra vez), que los distintos centros y museos tienen sus días y horarios gratuitos para disfrutar del arte, sin excusas económicas. Otra cosa es la falta de educación y motivación por asistir a ellos y educar la sensibilidad ciudadana, más allá de los frikismos y grupos de fans deportivos, musicales o de cualquier otro tipo.

Para no repetir propuestas que ya he mencionado, no olvides consultar las sugerencias de las entregas de los meses anteriores del etiquetado de este blog.

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miércoles, 4 de octubre de 2017

Manuel Liñán y Kukai Dantza, Premios Nacionales de Danza 2017

Concedidos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte español, están dotados con 30.000 euros cada uno.

Nota de Prensa

Manuel Liñán, en la modalidad de interpretación, y Kukai Dantza, en la de creación, han obtenido hoy los Premios Nacionales de Danza correspondientes a 2017. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, están dotados con 30.000 euros cada uno.

El jurado ha concedido este premio a Manuel Liñán “por la madurez alcanzada en su trayectoria artística, siendo un intérprete especialmente versátil y de gran plasticidad”. También ha destacado “la riqueza de su interpretación, que se nutre de diversas influencias, a la vez que ensancha los horizontes del flamenco”.

Por su parte, el jurado ha distinguido a Kukai Dantza “por su excepcional tratamiento del folklore y los mitos y ritos tradicionales, que consiguen trascender a lo universal a través de un lenguaje contemporáneo”. Así mismo, ha ensalzado “la poética de sus creaciones y la gran calidad de su ejecución, como se ha podido comprobar en su reciente espectáculo ‘Oskara’”.

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martes, 3 de octubre de 2017

Histórico de los Premios Nacionales de Danza de España – Por Sergio Cardozo

¿¡Y qué mejor que la sonrisa de una niña con su nuevo tutú, para abrir este nuevo etiquetado en el menú del Blog Danzaria?!

La Pequeña Inés
Foto: Helena Odriozola
Con esta nueva ventana quiero dar a conocer a los profesionales de la danza que han sido o serán merecedores de algún galardón especial a lo largo de sus carreras. No están todos los que son, pero sí son todos los que están. Y para comenzar haré un recorrido de los galardonados con los Premios Nacionales de Danza españolares a lo largo de su historia.

Al igual que la sonrisa de La Pequeña Inés, los galardones y premios siempre son un motivo de alegría y de reconocimiento a sus quehaceres y trayectorias profesionales, y desde aquí, haremos mención de éste y otros tantos galardones que se entregan en otras partes del mundo, que no suelen tener la difusión suficiente en los grandes medios comunicación.

Más allá de las opiniones personales que se puedan verter sobre el merecimiento o no de estos premios, por los gustos personales, sus diferentes estilos de danza o el blablabeo, así en general, desde dentro y fuera de la profesión, los distintos jurados elegidos en cada ocasión fueron decidiendo que éstos fueran los premiados.

De algunos de ellos/as, hemos hecho mención especial en alguna crónica de danza, paseos, compañeros en el Boletín de Noticias, y en su gran mayoría todos siguen en activo, sean como intérpretes, creadores, directores o gestores. Además de la repercusión mediática que puedan tener estos galardones, en este caso el premio consiste en una dotación económica, que a día de hoy es de treinta mil euros.

Al finalizar esta primera entrega, podrás encontrar los enlaces relacionados de la legislación vigente al respecto, del hoy Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.

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BOLETÍN DE NOTICIAS – OCTUBRE 2017 – Por Sergio Cardozo Perot

Volvemos a abrir esta ventana para el registro de información, reportajes, notas periodísticas, y a la que siguen invitados tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios de este blog. También puedes hacerlo en el grupo creado en Faceebok con ese mismo fin (AQUÍ)

En marzo de este año tuve el gran placer de conocer personalmente al gran coreógrafo MATHEU BOURNE y es quien me acompaña en la entrega de este mes.

Si hay una obra coreográfica que catapultó a MATHEU BOURNE es sin lugar a dudas, y que él mismo reconoce, que fue su particular versión de Swan Lake (Lago de los cisnes, 1995), que aparece plasmada en la última escena, de la también famosa película “Billy Elliot”; quizás para muchos el primer contacto que ha tenido con su obra. En nuestra entrevista pude saber luego, que en realidad para esa obra se había inspirado en la película de “Los pájaros” de Alfred Hitchcock, y que por eso sus personajes aparecían tan malos. Siempre recuerda las palabras que Mikhail Baryshnikov se acercó a decirle, luego de su estreno en Estados Unidos, “Has conseguido que vuelva a enamorarme de El lago de los cisnes".

Si bien este año cumple 30 años con su propia compañía, MATHEU BOURNE comenzó su formación a los 22 años. Estudió Danza, Teatro y Coreografía en The Laban Centre (en la actualidad Trinity Laban), graduándose en 1985 y formando parte de Transitions, la compañía del centro, durante un año más. A lo largo de 14 años ejerció como bailarín profesional, interpretando papeles en sus propias creaciones.

Además de su trabajo con su compañía, entre sus coreografías creadas para musicales clásicos, se encuentran las producciones de Cameron Mackintosh Oliver!, My Fair Lady y la reposición del National Theatre de South Pacific (2002). En 2004 codirige con Richard Eyre y coreografía con Stephen Mear el exitoso musical Mary Poppins en el West End, lo que le vale un premio Olivier al mejor coreógrafo y dos nominaciones a los Tony tras su estreno en Broadway. Mary Poppins está actualmente de gira en Reino Unido.

Entre los innumerables premios recibidos, mencionaremos los últimos: en 2014 MATTHEW BOURNE fue galardonado con el prestigioso premio De Valois por sus extraordinarios logros. Ese mismo año se inaugura el Matthew Bourne Theatre en su antigua escuela de East London. En 2015 se convierte en la primera personalidad del mundo de la danza en recibir el premio The Stage en los Premios UK Theatre por su extraordinaria contribución al teatro británico. En 2016 es nombrado Caballero por la Reina y recibe el prestigioso Queen Elizabeth II Coronation Award en reconocimiento a sus servicios a la danza.
¡Enhorabuena MATTHEW BOURNE por esta gran trayectoria y gracias por dejarnos creaciones tan maravillosas!



Pero vamos allá con las noticias…

Continúa abierta la ventana de “comentarios” del blog, para compartir la información de danza y otros temas para los interesados en la vida cultural y educativa; convocatorias, eventos y festivales vigentes. En la medida de lo posible, intentaré registrar titulares de noticias e información que considere más relevante.

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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miércoles, 27 de septiembre de 2017

CLASES DE BAILES DE PAREJA PARA LA TEMPORADA 2017/18 – MADRID

¡Aprende y diviértete bailando en pareja!

En Octubre comenzamos en DANZARIA la con las clases regulares de esta temporada, con nuevas opciones para comenzar o perfeccionar el baile o la disciplina que elijas.
Recuerda que los grupos se componen de un “máximo de diez personas” y se imparten en el barrio de Salamanca de Madrid.

Puntualmente te informaremos de nuestros cursillos intensivo o eventos. También preparamos el vals o baile para bodas e impartimos clases particulares.
Muy pronto de informaremos de los monográficos que estamos preparando para los fines de semana.

NUESTRAS ACTIVIDADES

BAILES DE SALÓN

Martes 20.30 h. (Intermedio)
Viernes 19.00 h. (Iniciación)
Viernes 20.00 h. (Avanzados)
Martes 21.30 h. Ritmos Latinos (Intermedio-iniciación)

RITMOS LATINOS

Martes 18.00 h. Latinos para las chicas sin pareja.
Jueves 20.15 h. (Iniciación)
Viernes 14,30 h – (iniciación en el descanso horario comercial)
Viernes 21.00 h. (Salsa y Bachata Iniciados)

TANGO ARGENTINO
Jueves 21.15 h. Tango argentino (Iniciación)

LOCAL: “El Girasol”. (Metro: Goya – Núñez de Balboa)

Cuota: 40€/persona – No cobramos matrícula

¡Te esperamos!

CONTACTA CON NOSOTROS Y RESERVA TU PLAZA
También puedes consultar por clases particulares o 
actividades especiales para grupos e instituciones.

INFORMACIÓN: 610 688 828 (de 10 a 14 horas)


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XXXV Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid - Sergio Cardozo

Del 19 de octubre de 2017 al 21 d abril de 2018

POCA PROGRAMACIÓN Y CASI NADA DE DANZA

Carlos Aladro, Director artístico del XXXV Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid, nos presenta con estas palabras para la 35 edición.



“Una ventana a lo extraordinario”

En su XXXV edición, el Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid ha querido contar con un artista de la talla del ilustrador Alberto Vázquez, ganador de dos Premios Goya en 2017 por Psiconautas y Decorado, como invitado especial para plasmar en imágenes el universo mágico que conforman los estrenos del festival. El bosque de criaturas extraordinarias de su corto Decorado trasciende la pantalla esta temporada y se sienta con nosotros en la butaca. Y es que la nueva edición del Festival de Otoño a Primavera quiere ser una invitación a adentrarse en un singular universo de montajes únicos que sorprenden, divierten, conmueven e inquietan.

Once espectáculos de diez nacionalidades (Argentina, Suecia, México, Reino Unido, Bélgica, Francia, Suiza, Portugal, Italia y España) podrán verse a lo largo de todo el festival. Artistas de reconocido prestigio y jóvenes imprescindibles de la escena contemporánea invitan al público a establecer nuevas relaciones con el teatro. Sus piezas hablan del sentido del arte; y reivindican su necesidad. En todas ellas veremos la lucha del artista contra las circunstancias. Pasa y decubre lo que hay detrás.

La XXXV edición del Festival de Otoño a Primavera es también una edición de contrastes. A grandes maestros como Mauricio Kartun y consolidadas compañías como Chapitô les darán la réplica nuevos colectivos a seguir como como Gecko o Los Colochos. Creadores de tinte revolucionario que rondan la treintena -como Vicent Macaigne o Mårten Spångberg- compartirán cartel con tótems de la escena como Toni Servillo o Anne Teresa De Keersmaeker. Además, dos realidades españolas vibrantes y diversas le pondrán la guinda al programa. Por un lado, Sara Molina, una de las madres de la vanguardia patria, que regresa de nuevo a los escenarios; y, por otro, La Joven Compañía, un proyecto de éxito por y para jóvenes artistas.

La belleza y la melancolía se subirán a las tablas en este XXXV Festival de Otoño a Primavera. Un encuentro que, fiel a su vocación multidisciplinar, ofrecerá propuestas para todo tipo de públicos de teatro, danza y performance, que podrán verse en cinco espacios de la capital: el Teatro de La Abadía, La Casa Encendida, la Sala Cuarta Pared, El Pavón Teatro Kamikaze y los Teatros del Canal.

A continuación, os dejo la programación de Danza y afines para que puedas ir haciendo tu agenda de esta temporada.

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martes, 26 de septiembre de 2017

V EDICIÓN DE “LOS BAILARINES DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA CREAN”

Esta iniciativa promovida por el director de la Compañía, ANTONIO NAJARRO, tiene por objeto estimular el desarrollo artístico y la creación coreográfica de los bailarines del Ballet Nacional de España.

Como en todas sus ediciones, el espectáculo se realiza en la Sede del Ballet Nacional de España. 

Paseo de la Chopera, 4, Madrid 28045. Este año serán tres funciones los días: 7 y 8 de octubre de 2017. Hora: Sábado 7, a las 18:00 y 20:00h y domingo 8, a las 18:00h. Duración: 1h.

Un año más el público podrá admirar la creatividad de los bailarines de la Compañía gracias a esta iniciativa de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, que busca desarrollar la creatividad artística y coreográfica de sus bailarines. Además, esta iniciativa pretende aumentar la visibilidad de la Danza Española acercándola al mayor número de personas posible y demostrando la valía, profesionalidad y grandeza artística de los componentes del Ballet Nacional de España.

Este año las coreografías presentadas han sido creadas por: Albert Hernández, Sara Arévalo, Vanesa Vento, Daniel Ramos, María Martín, Tania Martín, Axel Galán y Pedro Ramírez.

La entrada es gratuita, pero hay que hacer reserva personal en el contacto que adjuntamos más abajo.

¡Enhorabuena BNE y gracias por esta iniciativa!

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lunes, 25 de septiembre de 2017

La compañía de danza DE SANGRE Y RAZA, estrena una nueva versión de “CARMEN” – Sergio Cardozo

La compañía madrileña, residente en el Ayuntamiento de Torrejón de Ardóz, estrena nueva producción el próximo 30 de Septiembre en el Teatro José Maréa Rodero de Torrejón.

La compañía “de Sangre y RAZA”, residente en La Caja del Arte de Torrejón de Ardoz desde 2016, trae hasta su teatro la tercera producción, “CARMEN de Mérimée” en su estreno absoluto presentando un Ballet creado para 14 bailarines que narra el popular mito de La Cigarrera a través del Flamenco y la Danza Española.

Huyendo del libreto operístico y del concepto de “mujer fatal” que creó Bizet, nuestra versión acercará al espectador a una Carmen “atada” dentro de la sociedad machista de la España del siglo XIX, y a una mujer adelantada a su época, independiente y luchadora que, aun viviendo los tópicos de la mujer gitana de su tiempo, consigue valerse de estos mismos para ser dueña de su libertad, llegando a escoger la muerte a manos de su amante don José antes que perderla.

Partiendo del texto de Mérimée y usándolo como guion, narra la historia tal cual él la reflejó, desde el punto de vista de Don José, quien le narra directamente la historia al autor, y muestra así la realidad de la novela, acercando al espectador a través de la danza, la interpretación y una gran puesta en escena, a la historia de Carmen la cigarrera y de Don José, y de cómo ambos viven este drama lleno de amor, odio, de pasión y de muerte.

A través de 13 escenas, en un espectáculo de casi dos horas, la Cía. DE SANGRE Y RAZA, nos trae esta nueva perspectiva de este personaje mítico recreado infinitamente a lo largo de la historia de las artes escénicas y de la danza.


Con esta adaptación y dirección general de Juan Manuel Prieto y Carlos Fajardo, con un gran de equipo de colaboradores en lo musical, diseños de vestuario y demás elementos técnicos, esta agrupación arriesga con esta nueva propuesta a uno de los personajes míticos de la literatura llevados a escena.

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viernes, 22 de septiembre de 2017

La Compañía Nacional de Danza se suma a los festejos de los 400 Años de la Plaza Mayor de Madrid

¡Un programa imperdible
en el mejor escenario de Madrid!

CND en La Plaza Mayor de Madrid
Imagen: Mateo Martín
Bajo la dirección artística de José Carlos Martínez, la CND ofrecerá en programa doble Don Quijote Suite y Minus 16, este sábado 23 de septiembre.

El espectáculo será de acceso gratuito hasta completar aforo y dará comienzo a las 21 horas, apertura de puertas a las 20 horas para sentarte en una de las 1.500 localidades; también lo puedes disfrutar de pie.

La Compañía Nacional de Danza ofrecerá el próximo sábado 23 de septiembre un espectáculo gratuito como parte de los actos organizados en conmemoración del IV Centenario de la Plaza Mayor. La compañía dirigida por José Carlos Martínez ha preparado un programa doble compuesto por una primera parte de corte clásico y una segunda coreografía contemporánea que ofrecerá una oportunidad inmejorable para disfrutar de la mejor danza en un espacio tan especial como la Plaza Mayor.

Este próximo sábado 23, la CND, bajo la dirección artística de José Carlos Martínez, abandonará su sede ubicada en el Matadero de Madrid para presentar en la Plaza Mayor un programa doble que incluirá Don Quijote Suite, obra con coreografía del propio José Carlos Martínez inspirada en el clásico de Petipa y Gorski con la que la compañía retomó el ballet clásico en 2015 sobre una partitura de Ludwig Minkus, y Minus 16, una pieza “diferente”, impredecible y única del israelí Ohad Naharin y estrenada por la compañía en 2013 en el Teatro de la Zarzuela.

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viernes, 15 de septiembre de 2017

La Compañía Nacional de Danza de España se suma al proyecto B-Side, Plena Inclusión

B-Side, nueva iniciativa de Plena Inclusión Madrid, Fundación Repsol y la Compañía Nacional de Danza

Bailarines de la Compañía Nacional de Danza impartirán un taller en septiembre y octubre a doce personas con discapacidad intelectual o del desarrollo. Esta acción se lleva a cabo dentro del proyecto de Plena Inclusión Madrid y Fundación Repsol, “Más Cultura=Más Inclusión”

 “B-Side” es la nueva iniciativa que Plena Inclusión Madrid y la Compañía Nacional de Danza llevarán a cabo en los meses de septiembre y octubre, dentro del proyecto “Más Cultura=Más Inclusión” y que dará la oportunidad a doce personas con discapacidad intelectual o del desarrollo de participar en un taller de danza que se impartirá en las instalaciones de la CND Nacional de Danza dentro del proyecto “Más Cultura=Más Inclusión” que desde hace varios años lleva a cabo el movimiento asociativo con la Fundación Repsol, desde el convencimiento de que la cultura, en todas sus acepciones, es fundamental para avanzar hacia la inclusión social.

Los bailarines de la Compañía Nacional de Danza, Jesse Inglis, Elisabet Biosca y Sara Lorés Ara son los encargados de impartir el taller de danza a personas con discapacidad intelectual o del desarrollo, la mayoría de los cuales cuentan ya con conocimientos de esta práctica artística, durante los meses de septiembre y octubre.

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martes, 12 de septiembre de 2017

9ª Edición del Festival MadridFolk 2017 - Del 16 de septiembre al 25 de noviembre en varios espacios - Por Sergio Cardozo

La infatigable labor que Manuel Segovia, Director de MadridFolk, realiza por la danza y la difusión de las tradiciones, música y danzas populares, nos ofrece un año más un gran abanico de actividades y representaciones en compañía de su equipo de colaboradores, han preparado esta novena edición de este emblemático encuentro.

Por segundo año consecutivo vuelve a estar el tango como invitado protagonista, que abrirá el festival el próximo sábado 16 de septiembre en el Círculo de Bellas Artes.

En esta crónica encontrarás la presentación del Festival con las palabras que nos envía Manuel Segovia, junto con la programación de todas las actividades preparadas a lo largo de los más de dos meses de duración de este año.


CARTA DE MANUEL SEGOVIA
Director del FESTIVAL

"Esta 9ª Edición del Festival MADRIDFOLK se presenta una vez más como una referencia del universo Folk que contiene nuestra cultura popular en sus diferentes conceptos y singularidades.

Nuestro Festival desde sus comienzos tiene una clara vocación urbana y cosmopolita y como objetivo acercar la música y la danza popular para el disfrute y conocimiento del ciudadano, mostrar al público la diversidad de nuestra cultura y ofrecer a los paseantes de esta gran ciudad algo nuevo y diferente que transmita las diferentes visiones, sensibilidades y percepciones que tienen nuestras músicas y danzas de raíz, recreadas y reinterpretadas desde el ahora, que con un carácter vanguardista e innovador se ofrecen en nuestro Festival.

El programa de MADRIDFOLK con su amplio abanico de posibilidades e influencias, actividades participativas y especialidades envuelve al espectador en un mar de sensaciones reconocibles y, sin embargo, nuevas y refrescantes. Esencias que, en definitiva, conforman y definen lo que somos. El festival más vivo que nunca apuesta este año por un nuevo eje, “no hay dos sin tres…”, como decían mis abuelos:
. Los conciertos y actividades en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA), sede del Festival
. Folkomunidad y sus actividades participativas en diferentes pueblos de la comunidad.
. Y el nuevo eje Distritofolk, en nuestra ciudad.

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