sábado, 19 de agosto de 2017

Exquisita interpretación de Efrosina Tricio en su creación de “Paca, la coja” – Por Sergio Cardozo Perot

PACA, “La coja”. La verdadera novia de Bodas de Sangre
Texto e interpretación: Efrosina Tricio. Dirección: Antonia Gómez
Salón Cultural Nazaret, Oña (Burgos). 18 y 20 de agosto a las 20,30h.

El crimen de Níjar, Almería, ocurrido en 1928, sirvió de inspiración a García Lorca para escribir una de sus obras más emblemáticas: Bodas de Sangre (1931). Pero su verdadera protagonista, Francisca Cañada Morales, Paca, “la coja” sirve de inspiración a Efrosina Tricio para reescribir su historia.

Nos cuenta en el programa de mano: “Cuando empecé a escribir el texto y a investigar sobre su vida, me fui dando cuenta de que, al final, me resultaba más interesante la vida de Francisca post-crimen y pre-crimen que la tan manida historia que nos habían ido contando. 

Veo a Francisca Cañadas, como la mujer que me pareció que podía ser, esa mujer sufridora, pero que en alguna parte encuentra un resquicio para revelarse por todo lo que había sucedido”

Efrosica Tricio en "Paca, La coja"
Foto: Sergio Cardozo

La historia de Paca que ofrece Efrosina Tricio, bajo la dirección de Antonia Gómez y puesta de David Cabañas, nos cuenta precisamente la historia pre y post crimen, que transita de una manera equilibrada entre la ternura, el patetismo y la rabia contenida en su autoencierro o exilio social que sufriría tras el dramático suceso.





https://vimeo.com/212709152


 SÍGUENOS EN FACEBOOK

ACTIVIDADES TEMPORADA 2017/18 – MADRID


En Septiembre comenzamos la nueva temporada y retomamos con nuestras actividades regulares, con nuevas opciones para comenzar o perfeccionar el baile o la disciplina que elijas.

Recuerda que los grupos se componen de un “máximo de diez personas”.

Puntualmente te informaremos de la formación de nuevos grupos, cursillos intensivo o eventos. También preparamos el vals o baile para bodas.


Comenzamos en Septiembre 


CONTACTA CON NOSOTROS Y RESERVA TU PLAZA
También puedes consultar por clases particulares o 
actividades especiales para grupos e instituciones.

INFORMACIÓN: 610 688 828



LOCAL: “El Girasol”. (Metro: Goya – Núñez de Balboa)

DANZA MODERNA/CONTEMPORÁNEA
Miércoles y viernes 11.00 h. (Adultos iniciación)

DANZA CREATIVA/EXPRESIÓN CORPORAL
Viernes de 12 a 13.30 h.

BAILES DE SALÓN

Martes 20.30 h. Bailes de salón (Intermedio)

Martes 21.30 h. Ritmos Latinos (Intermedio-iniciación)

Martes 18.00 h. Latinos para las chicas sin pareja.

Jueves 20.15 h. Ritmos Latinos (Iniciación)

Jueves 21.15 h. Tango argentino (Iniciación)

Viernes 14,30 h - Latinos iniciación en el descanso horario comercial

Viernes 19.00 h. Bailes de salón (Iniciación)

Viernes 20.00 h. Salón avanzados

Viernes 21.00 h. Ritmos Latinos (Iniciación)



LOCAL: “A Bailar”.  (Metro Manuel Becerra – Diego de León)

DANZA MODERNA/CONTEMPORÁNEA
Lunes o jueves 21.30 h. (Adultos iniciación)
Martes y jueves 17.30 (Niñas de 8-12 años)
Martes y jueves 18.30 (Niñas a partir de 12 años)
Martes y jueves 11.00 h. (Adultos iniciación)

PILATES (suelo y complementos), martes y jueves 12.30 h.


Los fines de semana en la discoteca “LA VIOLETA”
Sepúlveda - (Segovia)

SÁBADOS 
Bailes de salón (Iniciación) - 20 h.
Ritmos Latinos (Iniciación) - 21 h.

DOMINGOS - Continuamos con las clases del curso anterior.
Tango argentino (Intermedio-avanzado) – 18.45 h.
Bailes de salón (Avanzados) – 20.00 h.
Bailes de salón (Intermedio-Avanzado) – 21.00 h.

NECESITAMOS UN MÍNIMO DE ALUMNOS PARA ABRIR LOS GRUPOS


CONTACTA CON NOSOTROS. PLAZAS LIMITADAS
INFORMACIÓN: 610 688 828 – E-mail: danzabailetango@gmail.com 


SÍGUENOS EN FACEBOOK

OTRAS ETIQUETAS QUE TE PUEDEN INTERESAR EN ESTE BLOG

miércoles, 16 de agosto de 2017

30º Edición del “Cronicón de Oña”, Burgos – Por Sergio Cardozo Perot

“Un siglo de historia castellana”

En Las Merindades Burgalesas, más precisamente en la localidad de Oña, en la provincia de Burgos, se desarrolla desde hace 30 años una de las representaciones de la Edad Media más importantes de toda la geografía española.

“El Cronicón de Oña”, una cita ineludible en la comarca castellana, paralela a las fiestas tradicionales de toda la península. Una representación única, en la imponente Abadía de San Salvador de Oña, en donde los vecinos representan el surgimiento de los Reinos Castellanos, ocurridos hace más de mil años.

Cargado de acontecimientos históricos, amorosos, rencillas familiares, religiosas y grandes batallas que han marcado el devenir de gran parte de las epopeyas españolas, está enmarcada por el impresionante y solemne altar de la gran Abadía de San Salvador.

El personaje que protagoniza esta historia es Sancho García que este año se cumplía el 1000 aniversario de su muerte, pero los verdaderos protagonistas son los más de 170 vecinos de Oña que, aunados en una Asociación, introducen cada año a los espectadores en un verdadero túnel del tiempo hasta el Siglo XI y del que se pudos disfrutar desde el 11 al 15 de agosto.

Con libreto de Juan Ruiz Carcedod esta representación, ya declarada “Fiesta de Interés Turístico Regional”, comienza con una escena de calle (que se cambia todos los años), y esta vez, y al pie de la gran escalinata, donde se desarrollan algunas escenas dedicado en este caso al funeral de Sancho García, que más tarde nos conducen al interior de la Abadía donde se resumen en menos de dos horas este siglo de historia.

Tal es la importancia de esta representación que hasta el Cupón de lotería de La Once le dedicó la imagen al Cronicón en su boleto de ese fin de semana, que fue presentado ante la prensa en la propia Abadía con la presencia del Alcalde, la representante de la Once de Burgos, el párroco y demás personas encargadas de la realización del evento.

En esta especial entrega de los Paseos por el Arte, encontrarás como siempre muchas referencias, fotografías o vídeos para poder ilustrar el evento.

Espero que disfrutes del paseo y si puedes verlo en directo, no dejes de pasar la oportunidad; puede que aún estés a tiempo.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

miércoles, 26 de julio de 2017

GALAS DE DANZA… “El Lago Encantado” – Por Sergio Cardozo Perot

Les Luthiers y Julio Bocca
¡Quizás, no te rías tanto con una función de danza!

Si indagamos en las fuentes musicales “The Enchanted Lake Op.62” (El lago encantado), es una composición del ruso Liadov, pero en esta ocasión se han utilizado fragmentos por el genial grupo humorístico argentino “Les Luthiers” para realizar, lo que ellos llamaron “Ballet leído”.

Esta versión que verás en el etiquetado “Galas de Danza” con este “El lago encantado” viene avalado por figuras de renombre en el ámbito de las artes escénicas, por un lado, estos geniales e inteligentes humoristas acompañados de dos grandes figuras de la danza clásica como Julio Bocca y Eleonora Casano con el Ballet Argentino.

Desde este pequeño diario personal, y con esta breve Gala, quiero rendir un pequeño homenaje a los estos grandes creadores, en especial a Les Luthiers por haber sido galardonados en el Premio Princesa de Asturias español.

Una muestra de Les Luthiers



"Reunido en Oviedo el Jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, en mayo de 2017 acordó conceder el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017 al grupo argentino Les Luthiers.
Nacido hace medio siglo en el ámbito universitario, es uno de los principales comunicadores de la cultura iberoamericana desde la creación artística y el humor.
Su original tratamiento del lenguaje, de los instrumentos musicales y de la acción escénica atrae a cientos de miles de espectadores de todas las generaciones, que han convertido a Les Luthiers en un espejo crítico y en un referente de libertad en la sociedad contemporánea”

 SÍGUENOS EN FACEBOOK

lunes, 24 de julio de 2017

“UN TANGO MÁS”, WIM WENDERS presenta un film de GERMÁN KRAL - Sergio Cardozo

Si el año 2011 Wim Wenders estrenaba PINA, un documental alemán en 3D sobre la coreógrafa de danza contemporánea Pina Bausch (escrito, producido y dirigido por él), en 2015 es el encargado de producir UN TANGO MÁS, película documental de Germán Kral.

“Our Last Tango” (Un tango más) es una co-producción Argentino-Alemana, cuyo Productor Ejecutivo, es uno de los cineastas alemanes más reconocidos: Wim Wenders. El próximo mes de agosto de 2017 llega a las pantallas españolas gracias la distribuidora Surtsey Films.

Con el slogan “Divididos por el amor, unidos por el tango”, esta película documental es sobre todo una historia de amor. La historia de amor entre los dos bailarines de tango más famosos de todos los tiempos. Y es también la historia de su enorme amor por el tango.

SINOPSIS

María Nieves Rego (81) y Juan Carlos Copes (84) se conocieron en una milonga de Buenos Aires, cuando ella tenía catorce años y él diecisiete, a finales de los años 40. A partir de ese encuentro, bailaron juntos durante casi cincuenta años. Durante todo ese tiempo se amaron, se odiaron, pasaron por varias separaciones dolorosas, pero siempre volvieron a bailar juntos.

En Un tango más Juan Carlos Copes y María Nieves le cuentan su historia a un grupo de jóvenes bailarines y coreógrafos de tango de Buenos Aires, que transformarán los momentos más bellos y dramáticos de sus vidas, en increíbles coreografías de tango.




viernes, 21 de julio de 2017

El “Homenaje a Antonio Ruiz Soler” del Ballet Nacional de España vuelve a los escenarios de Madrid en los Teatros del Canal – Por Sergio Cardozo

¡Un magistral encuentro con la danza española!

Del 21 al 30 de julio de 2017 en la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid.
Coreografías de Antonio “El Bailarín”, dirigidas por Antonio Najarro, con música en directo. Duración: 2 horas. 
Funciones familiares: 22 y 29 de julio, 18h (solamente con “El Sombrero de Tres Picos”. (Sin orquesta, 43min.)

Desde que el Director del BNE Antonio Najarro llegara a la dirección del Ballet Nacional de España, en septiembre de 2011, no cesa en su empeño en difundir y acercar la danza a todos los públicos, preservando su repertorio o proponiendo nuevas formas actualizadas y renovadas propuestas. 

Hace más o menos un año (2016 en el Teatro de La Zarzuela), el BNE decidía homenajear al gran bailarín y creador Antonio Ruiz Soler con este programa que reúne varios de los estilos de la Danza Española a través de las brillantes creaciones del gran Antonio: Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto (La Taberna del Toro), Fantasía Galaica y El Sombrero de Tres Picos; en conmemoración de 20 años de su fallecimiento.

En este espectáculo se puso especial interés en recuperar los telones y escenografías originales, junto a un especial interés en preservar el vestuario y la manera de bailar de entonces. Para llevar a cabo dicha recuperación, fue fundamental la labor de documentación que permitió reproducir con detalle los decorados y trajes de las distintas coreografías. Obras de arte que siempre identificaron la creatividad y puestas en escena de Antonio “El Bailarín”.

Este “Homenaje a Antonio Ruiz Soler” es un espectáculo imperdible, y con el que puedes redescubrir o acercarte al gran abanico de los distintos estilos de la danza española, en una producción impecable y con una interpretación de sus grandes bailarines y bailarinas, de los que quiero hacer mención especial en esta entrega del blog. (En DANZA Y TELEVISIÓN puedes encontrar más información y documental sobre el Gran Antonio).

Antonio Najarro, Director del BNE
Foto: Sergio Cardozo
“Homenaje a Antonio Ruiz Soler” por el Ballet Nacional de España, depara todo aquello que es perceptible de disfrutar de las artes del tiempo, aquellas que se dan in-situ, como sucede con las versiones musicales, teatrales u operísticas. Porque en este caso las reúne todas: la danza, la interpretación, la música y la lírica; en donde en cada función o representación resultan un espectáculo ÚNICO E IRREPETIBLE. Y cada vez distinta.

Concebir un espectáculo de esta envergadura supone poner en marcha el gran engranaje escénico: escenarios, vestuarios, diseño de luces y sonido; más aún, si cabe, tantísimas horas de ensayos para dar vida a la música en directo y la sincronía con las evoluciones del virtuosismo coreográfico que cada una de las obras requieren.

Hablaremos aquí de algunos detalles de cada pieza que nos han facilitado en la rueda para la prensa antes de su reestreno y de algunos de los verdaderos protagonistas que dan vida a dichas obras, LOS BAILARINES Y BAILARINAS del BNE.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

miércoles, 12 de julio de 2017

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN IX – Fred Astaire, el gran bailarín de la gran pantalla – Por Sergio Cardozo

El pasado mes de junio se cumplían 30 años del fallecimiento de uno de los más grandes bailarines del cine occidental: FRED ASTAIRE. Junto a su compañero de an-danzas Gene Kelly, fueron imagen de la mayor parte de los grandes musicales americanos que inundaban las pantallas cinematográficas con un gran estilo, elegancia y saber hacer en sus actuaciones, cantos y sobre todo danza, mucha danza.

Las comedias musicales siguen siendo una asignatura pendiente en nuestro apartado de DANZA EN EL CINE, pero esta vez quiero rescatar un par de emisiones televisivas dedicadas en la televisión española a este gran personaje de la historia de los musicales (ya sabes que no es corriente encontrar espacios televisivos dedicados a la danza ni a sus protagonistas).

Radio Televisión Española ofreció un par de espacios para la emisión en este aniversario de Fred Astaire. “Días de Cines” dedicó algunos minutos del programa del 22 de junio, de un documental ampliado de titulado “30 años sin Fred Astaire”, que espero que disfrutes de la exuberante parrilla de idioteces televisivas veraniegas. Gracias RTE a la carta por permitirnos revisar y disfrutar de su programación.




martes, 11 de julio de 2017

PASEOS POR EL ARTE... Julio-Agosto 2017 - Sergio Cardozo Perot

¡Feliz Verano para tod@s!

Es que los dos meses de verano dan para mucho en Madrid y el resto de España. Y como es tiempo vacacional para la mayoría de idas y vueltas por nuestra geografía, además de comentar alguna de las exposiciones y paseos por el arte realizados, haremos un repaso por los festivales de artes escénicas, los inconmensurables festivales y conciertos de música, y también porqué no a las agendas culturales de aquí o allá.

A pesar del agobiante calor madrileño sus calles se llenan de turistas de todo el mundo para acercarse a su patrimonio cultural, de sus alegres fiestas populares y también de su gran oferta teatral. Continúan los eventos en la Plaza Mayor por su 400 Aniversario y también por los 200 años del Teatro Real. Las Bandas al fresco en el templete del Parque del Buen Retiro los domingos, y un largo etcétera.

Para no repetir propuestas que ya he mencionado, no olvides consultar las sugerencias de las entregas de los meses anteriores del etiquetado de este blog. Clickea sobre los títulos para acceder a la información.

Sin más dilaciones aquí va la agenda para este verano y que disfrutéis de la vida. Sergio

SÍGUENOS EN FACEBOOK

viernes, 7 de julio de 2017

Y... NO SÓLO CUERPOS… 1º CONGRESO INTERNACIONAL DE FILOSOFÍA DE LA DANZA EN MADRID – Por Sergio Cardozo Perot

“Cuando danza el pensamiento y se piensa el movimiento”

Los días 28, 29 y 30 de junio de 2017 se celebró en la Universidad Complutense de Madrid el Primer Congreso Internacional de Filosofía de la Danza.

¡Y qué bonita palabra “celebrar”! porque para los inquietos y curiosos de éstos y más ámbitos estudiantiles y profesionales ha sido una verdadera fiesta, un encuentro único y que quisiéramos que vuelva a repetirse.

Este acercamiento entre la madre de las ciencias, LA FILOSOFÍA, y la hermana pobre de las artes: LA DANZA, ha tenido un éxito más que contundente al poder reunir en su programa a más de 70 profesionales, entre ponentes, talleristas y performers, con una asistencia de más de 200 personas asistentes a las mesas de conferencias y actividades planteadas.

Y el mérito de este éxito se lo debemos a tres personas que han sido capaces de ofrecernos esta celebración: Ibis Albizu, Olaya Aramo y Victoria Mateos de Manuel, que nos dicen: “En él nos proponemos aunar investigaciones que indaguen en la intersección entre las disciplinas «filosofía» y «danza». Este encuentro se constituye sobre la voluntad de crear un espacio que permita alimentar las sinergias entre ambos saberes con el fin de desarrollar un campo de investigación propio”, y de ellas hablamos a continuación.

Victoria Mateos de Manuel - Olaya Aramo - Ibis Albizu
I Congreso de Filosofía de la Danza
Foto: Sergio Cardozo 

IBIS ALBIZU
es Doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, tras cursar una licenciatura y un máster en la misma especialidad. Titulada en Ballet, su proyecto doctoral estuvo becado por diferentes instituciones, como la emblemática Residencia de Estudiantes (CSIC).  Ha sido docente de la Facultad de Filosofía de la UCM y ha realizado estancias de investigación en universidades como París VIII, y en centros de documentación como el archivo de la Ópera Garnier (BNF). Es autora del libro "Entreactos, ensayos de filosofía y danza" y ejerce como crítica de danza en diferentes medios. Su línea de investigación se centra en la teoría de la danza y la construcción conceptual de la modernidad. 

OLAYA ARAMO es bailarina y profesora de tango queer. Es también Doctora en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Filosofía por la Universidad de Valencia. Ha sido investigadora predoctoral del programa FPI en la UCM, donde dirigió el seminario "Lecturas de teoría feminista". Pionera del tango queer en el Estado español, es co-editora del libro "Queer tango book" así como del portal "Queer tango proyect". Ha cursado la formación de contact improvisación en Estudio 3 de Madrid. Actualmente desarrolla junto a la pianista María Cueva el proyecto titulado "Sonidos exóticos para tres guerras"

VICTORIA MATEOS DE MANUEL es Licenciada en Filosofía por la Universidad Complutense, Master of Arts por la Freie Universität Berlin y ha realizado su doctorado en estética sobre la relación entre lo dionisiaco y la danza en el fin de siglo con una beca FPU en el Instituto de Filosofía del CSIC. Ha llevado a cabo estancias de investigación y estudios en Université Paris 8 Saint Denis, Humboldt Universität Berlin y Freie Universität Berlin. Colabora con la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos y la plataforma digital La Grieta.

Desde esta ventana quiero agradecerles el esfuerzo y dedicación personal, así como felicitarlas por la impecable organización. Lo hago extensible a todo el equipo de personas que les acompañaron en esta labor, como también a todos los ponentes y moderadores que participaron.

Mientras ellas están trabajando en hacernos disponibles las ponencias en la Web del Congreso, desde aquí quiero compartir una no breve crónica de lo con-vivido en estas jornadas.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

jueves, 6 de julio de 2017

"Shangri-La", la belleza de un paraíso terrenal perdido a través de la danza y las artes marciales

Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina, 1, Madrid). 
Del 6 al 9 de julio de 2017 todos los días a las 21.30h. 
(Nota de prensa)

"Shangri-La"
Foto: Sergio Cardozo

“SHANGRI-LA”, un espectáculo que combina la belleza de la danza clásica y contemporánea con la precisión de las artes marciales. Este ballet tradicional chino traslada al público a un escenario fantástico y misterioso a través de la música, la danza, la escenografía y un cuidado vestuario.

"Shangri-La"
Foto: Sergio Cardozo

SÍGUENOS EN FACEBOOK

martes, 4 de julio de 2017

POLÍTICAS VS. ARTISTAS. ¿Qué estará pasando con el futuro Estatuto del Bailarín? - Por Sergio Cardozo

¿Bailarín intérprete, coreógrafo o docente? Me desordeno, me desordeno…

Diana y Actión de Bernardí Roig
Exposición "Cuidado con la Cabeza"
Foto: Sergio Cardozo
El 29 de junio de 2017 el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha organizado un encuentro con profesionales de la danza que pretende sentar las bases para la elaboración de un futuro Estatuto del Bailarín. La iniciativa, enmarcada en el Plan Cultura 2020 de la Secretaría de Estado de Cultura, ha reunido a diversas personalidades del sector con el objetivo de analizar y debatir las necesidades de los profesionales de esta disciplina artística.

Que todo es política ya lo sabíamos ya en la cuna de la cultura greco-latina, desde Aristóteles y de ahí en más, la cultura occidental y democrática (?), y desde entonces “la ética se deduce necesariamente en la política”

Pero a la sazón de su propio germen y de sus advenimientos (evolución), pocas son las idiosincrasias imperativas de esos términos. Valores de libertad, igualdad, fraternidad, solidaridad, etc. pareciera que han ido perdiendo su significado en la vida cotidiana.
Las políticas imperantes en la cultura de esta sociedad neo-liberalista, no sobrepasan de hacer un análisis ínfimamente matemático, estadístico y económico en todos los sentidos, incluso en lo concerniente a la cultura y a la educación en/con y para el análisis siempre parcial sobre ella.

La cultura de masas se vuelve a convertir en una necesidad indispensable para estas sociedades y con ellas, se pierde la necesidad de impulsar la creatividad y expresión de cada individuo, desde la educación, desde la cultura, desde la ciencia.

Desde la administración política, se ha creado la Subcomisión del Estatuto del Artista del Congreso de los Diputados, desde donde se pretende abarcar y ordenar las distintas ramas artísticas, y de esta iniciativa se realiza esta Jornada sobre el Estatuto del Bailarín. Entre las muchas ponencias y reflexiones ofrecidas en la jornada del 29 de junio, también acudió la Subdirectora General de Ordenación Normativa del Ministerio de Empleo y Seguridad Social.

Esperamos que esta iniciativa desde la administración pública-política se pueda unificar y crear alternativas válidas para la gran cantidad de profesionales de la danza (bailarín, coreógrafo o docente).

SÍGUENOS EN FACEBOOK

domingo, 2 de julio de 2017

La Cía. Divergences ofreció “GAMEBOY” en la Naves Matadero de Madrid – Por Sergio Cardozo Perot

Los días 28 y 29 de junio el coreógrafo emergente francés Sylvain Huc presentó esta pieza que reflexiona sobre la masculinidad, en La Nave 10 del Matadero (lo que hoy se denomina Centro Internacional de Artes Vivas).

GAMEBOY de Sylvain Huc
Foto: Maite Villanueva
Con un workshop previo de una semana, realizado con bailarines de la Compañía Nacional de Danza e intérpretes provenientes de Toulouse y Barcelona, Gameboy ofrece la oportunidad de preguntarnos a nosotros mismos cómo pensamos la masculinidad, su carne, su piel y su presencia.

Syvain Huc recurre a la frase de la escritora Virgine Despentes para iniciar su investigación: “los hombres aman hablar de mujeres porque eso les evita hablar de ellos”. Por eso, en Gameboy, son los hombres los que relatan su absoluta singularidad y los roles a los que están sometidos, mostrando su fortaleza o debilidad.

La propuesta de este espectáculo se acerca bastante al acercamiento dramatúrgico que nos legara la gran Pina Bausch, en el sentido de acercar a los intérpretes, propuestas para la investigación personal y su exposición personal, a veces con ironía, la incomodidad o el juego absurdo entre el deseo y la imposibilidad. Un juego que debe ser bien jugado y bien montado para que la performance transite entre el divertimento y el patetismo, sin que ello resulte vulgar.

Gameboy es un proyecto itinerante producido por: Université Jean Jaurès (Toulouse), Théâtre des Mazades (Toulouse), Sala Hiroshima (Barcelona), Instituto Francés de Barcelona y Naves Matadero, Centro Internacional de Artes Vivas (Madrid). Que contó en estas presentaciones con la colaboración de los excelentes bailarines de la Compañía Nacional de Danza. Próximamente el espectáculo será presentado en el Festival de Avignon.

SÍGUENOS EN FACEBOOK