viernes, 31 de marzo de 2017

El virtuosismo y el humor de los Ballets Trockadero de Monte Carlo en los Teatros del Canal de Madrid

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo
Foto: Sascha_Vaughan
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan a Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, que estarán en la Sala Roja del 29 de marzo al 9 de abril. En esta ocasión, la compañía presenta un programa que incluye el 2º acto de El lago de los cisnes, el pas de six (paso a seis), de Esmeralda, Don Quijote y una pieza sorpresa que la compañía decidirá sobre el escenario.

El concepto original de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo se mantiene igual que en sus comienzos. Es una compañía de bailarines profesionales, varones, especializados en el repertorio clásico del estilo ruso. La comicidad se consigue exagerando las circunstancias de la narrativa de la danza clásica, los accidentes y la incongruencia de las coreografías. El hecho de que varones ejecuten todos los roles –pretendiendo ser cisnes, sílfides, ninfas del agua, princesas románticas y féminas victorianas– no ridiculiza, sino que engrandece y le da otro matiz, al espíritu de la danza clásica.

Fundado en 1974 por un grupo de entusiastas de la danza clásica con el propósito de parodiar las formas tradicionales del ballet, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo aparece por primera vez en las jornadas nocturnas del Off Off Broadway. Han participado en festivales de danza en Holanda, Madrid, Montréal, Nueva York, París, Spoleto, Torino y Viena.

En 2006, después de una temporada que marcó récords en Londres, la compañía recibió el premio de Excelencia en Danza, en los premios TMA (Theatrical Management Awards), al igual que el premio por Repertorio Destacado de los Dance Critics Awards de Londres. En el 2007, debido a exitosas presentaciones en Roma y Milán, la compañía recibió el aclamado Massina/Positano Award, en Positano, Italia.

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miércoles, 29 de marzo de 2017

Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán de Madrid – Por Sergio Cardozo

IV Certamen Coreográfico, del 30 de marzo al 1 de abril del 2017
en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Plaza Donoso, 5) de Madrid


El DISTRITO DE TETUÁN, a través del Centro Cultural “Eduardo Úrculo” se ha distinguido desde sus comienzos por su apoyo al sector de la DANZA; ha establecido a dos compañías de danza residentes: TERESA NIETO EN COMPAÑÍA y DANIEL DOÑA COMPAÑÍA DE DANZA ESPAÑOLA.

Atendiendo a su compromiso con la dinamización de la cultura, a la difusión y promoción de la Danza y al apoyo a las nuevas generaciones de coreógrafos y bailarines, en colaboración con el Distrito de Tetuán, Teresa y Daniel, son los creadores y organizadores de esta IV Edición del Certamen Coreográfico Distrito Tetuán. 

Por cuarto año consecutivo se realiza esta plataforma de exhibición coreográfica destinada a creadores de danza contemporánea, danza española y flamenco.

A continuación, encontrarás las obras seleccionadas, del casi centenar de obras recibidas; como así también la configuración del Jurado de este año.

Con un gran éxito de participación, se están llevando a cabo las ACTIVIDADES PARALELAS en estos días 27, 28 y 29 de marzo.

 Taller de Pau Arán - Certamen Distrito Tetuán
Foto: Daniel Doña
·LABORATORIO DE BÚSQUEDA CREATIVA con Pau Arán (Bailarín del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, destinado a bailarines de Danza Contemporánea, Danza Española y Flamenco.


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lunes, 27 de marzo de 2017

Carmen Vs. Carmen de Ibérica de Danza, abarrota los Teatros de la Comunidad de Madrid – Por Sergio Cardozo

Carmen Vs. Carmen - Ibérica de Danza
Foto: Sergio Cardozo
Ibérica de Danza es la compañía pionera y de las más representativas de la Danza Española, que nos enseña, a través de sus montajes, una cuidada y delicada visión actualizada sin apartarse de su esencia. Actualmente es compañía residente de la Comunidad de Madrid en el Municipio de Las Rozas. Hemos tenido en la portada de nuestro Boletín de Noticias a sus dos directores: Manuel Segovia y Violeta Ruíz.

“CARMEN VS CARMEN” es el título elegido para esta nueva versión de la novela de Merimée, que la Cía. Ibérica de Danza estrenó en julio de 2015 en el Festival Internacional de Danza "IBÉRICA CONTEMPORÁNEA EN MÉXICO" y desde el pasado mes de febrero recorre los escenarios de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. Tuvimos la oportunidad de verla en el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón y queremos contártelo.

A día de hoy, la función estuvo incluida en La Noche de Los Teatros, el pasado sábado 25 de marzo y, de momento tiene programada su última función en la Comunidad de Madrid, en su propia sede en Las Rozas, en próximo 29 de abril en el Día Internacional de la Danza, en el teatro Federico García Lorca. Luego les espera una larga gira por los Países Bajos, pero de ello ya se encargarán de informarnos desde su página.

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jueves, 23 de marzo de 2017

La genialidad del coreógrafo británico Mathew Bourne, llega por primera vez a España – Por Sergio Cardozo

“Early Adventures”, de Mathew Bourne,
festeja su 30º Aniversario en Madrid

Sala Roja de los Teatros del Canal, los días 15, 16, 17 y 18 de marzo.

Matthew Bourne's Early Adventures
'The Infernal Galop'. Tom Clark.  Photo Johan Persson
En Early Adventures, Matthew Bourne, considerado como uno de los coreógrafos y directores con más éxito del Reino Unido, apuesta por un programa que incluye las obras que lanzaron su carrera, deslumbrando con su estilo, ingenio e imaginación: Watch With Mother, sobre los juegos de infancia en un colegio, The Infernal Galop, un retrato de la Francia tradicional desde la visión conservadora inglesa, y Town and Country, una evocación del pasado campestre a través de un collage musical de ídolos británicos.

El estreno en España de “Early Adventures” forma parte de las celebraciones del trigésimo aniversario de la compañía y cuenta con el apoyo del programa Dance, dance, dance UK x el British Council de España.

“Me gusta hacer grandes espectáculos para grandes audiencias, dice Matthew Bourne, cinco veces ganador del premio Olivier y único director británico que ha conseguido alzarse con el premio Tony al mejor coreógrafo y al mejor director de musical. Calificado por la crítica como un virtuoso de la narración a través del movimiento y la imagen, Bourne y su compañía se presentan por primera vez en España, con un espectáculo de danza-teatro que incluye las piezas icónicas que lanzaron la carrera del “coreógrafo favorito de Reino Unido”.

El diseñador Lez Brotheston (Premio Olivier, Premio del Círculo de la Crítica de Los Angeles, Premio Tony, entre otros), estrecho colaborador de Bourne, firma el vestuario y la escenografía.

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miércoles, 22 de marzo de 2017

X EDICIÓN DE LA NOCHE DE LOS TEATROS EN LA COMUNIDAD DE MADRID

Sábado 25 de marzo 2017

La Comunidad de Madrid celebra el próximo sábado 25 de marzo por décimo año consecutivo La Noche de los Teatros, una iniciativa con el objetivo de impulsar las artes escénicas de la región. En esta ocasión, la temática de los espectáculos girará en torno a la mujer y a su destacado papel en el mundo de las artes escénicas.

Aunque hay alguna actividad previa, la apertura oficial se llevará a cabo en Real Casa de Correos Sol, a las 18:00 horas; la actriz Susi Sánchez leerá el pregón escrito por la dramaturga Lola Blasco, con el que se dará paso a los espectáculos que se prolongarán desde las 18:30 hasta las 23:30 horas.

Las artes escénicas vuelven a tomar Madrid y sus municipios, por décimo año consecutivo. Danza, teatro y lecturas dramatizadas tomarán las calles de la capital y de diferentes municipios de la Comunidad la noche del 25 de marzo con el fin de impulsar todas estas disciplinas en la región.

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miércoles, 15 de marzo de 2017

Gira de la Compañía Nacional de Danza con su Homenaje a Maya Plisetskaya – Por Sergio Cardozo

¡Exitosa gira de la CND por la Comunidad de Madrid!

Entre el público español, amante de la danza más académica, existía el mito y aseveración de “hay público para la danza”, y poco a poco y con un trabajo constante, no sin tropiezos, críticas y los constantes desacuerdos administrativos; desde su llega a la CND, su Director José Carlos Martínez ha logrado en estos años hacer realidad esa afirmación.

Después de una exitosa segunda temporada en el Teatro de la Zarzuela con la producción de Don Quijote, la agrupación cerró el año 2016 con una gala homenaje a una de sus Directoras: Maya Plisetskaya y que varios municipios de la Comunidad tuvieron la posibilidad de disfrutar, llenando cada noche, los asistentes a los auditorios que ahora son capaces de albergar espectáculos de este formato.

Con un programa distinto al ofrecido en el teatro capitalino, más austero en cuanto al montaje de la puesta, que se ofreció sin elementos escenográficos, no desmereció en nada la calidad y ritmos necesarios de la propuesta de esta Gran Gala de reconocimiento merecido por la Gran Diva.

La Compañía Nacional de Danza (española), hoy, es capaz de ofrecer una ponderable capacidad técnica/artística para asumir un repertorio clásico del más alto nivel.

En el Teatro Bulevar de Torrelodones, el Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada, el nuevo teatro del municipio de Coslada y el Teatro Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes, se abarrotaron ante un público expectante y que no defraudó a curiosos o entendidos.

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MADRID VS. CULTURA 'Jornadas de reflexión sobre políticas culturales en el Ayuntamiento de Madrid', 16 y 17 de marzo

Francisco del Barrio - Mercedes Zúñiga - Manuel Segovia
Javier Campillo - Gloria Parra
Foto: Sergio Cardozo
La Plataforma en Defensa de la Cultura abordará en estas jornadas, el panorama actual de todas las disciplinas artísticas, así como las propuestas municipales y su incidencia en todos los segmentos de la cultura madrileña, con el objetivo de ir estableciendo vías de colaboración y foros de diálogo permanente entre las asociaciones profesionales de la cultura y las áreas competentes de la actual Corporación Municipal, y siguiendo la línea de participación ciudadana promovida por el equipo de Gobierno encabezado por Manuela Carmena.

Fuimos recibidos por el coordinador de las jornadas, Francisco del Barrio; Gloria Parra (Gestor cultural); Javier Campillo, músico y autor, presidente de la Plataforma, y Mercedes Zúñiga, presidenta de la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid. Asimismo, estarán también a disposición de la prensa profesionales de otras asociaciones de la Plataforma en Defensa de la Cultura que participarán en las diversas mesas sectoriales.

Desde el blog DANZARIA, hemos seguido el camino recorrido por esta Plataforma, y dedicaré con más o menos periodicidad un tiempo para darle difusión, y con más o menos cierto optimismo y acompañando, en lo posible, a los profesionales del sector cultural. A continuación, un par de notas que he realizado.

LIBRO BLANCO DE LA CULTURA – Plataforma en defensa de la cultura (23 de mayo de 2016).
LO POLÍTICAMENTE CORRECTO EN LA CULTURA (13 de marzo de 2015).

Hoy 15 de marzo, fueron presentadas ante la prensa las próximas jornadas sectoriales en la Sala Jorge Berlanga del CentroCentro Cibeles, a las que intentaremos asistir, además de conminar a todos los profesionales madrileños para que aporten sus opiniones.

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martes, 14 de marzo de 2017

GALAS DE DANZA… “ANYUTA” – Por Sergio Cardozo Perot



Antón Chéjov, por Osip Braz, 1898
Después de mucho tiempo, volvemos a estas veladas de danza con una entrega muy particular, ya que haremos referencia a un ballet muy poco representado o menos conocido, aunque en el próximo mes de mayo el Bolshoi, reestrenará una reconstrucción del original.

“ANYUTA”, basada en un cuento de Antón Chéjov, es la primera obra coreográfica realizada a partir de una película (danzada) y que se transfiere desde la pantalla al escenario.

“Annie" (como se llamó para televisión), fue concebida y realizada por el guionista y director Alexander Belinsky en 1982, con gran éxito en Rusia y toda Europa. La versión para la escena fue estrena 1986 en Italia, en el Teatro de San Carlo di Napoli y más tarde, en ese mismo año, en el Teatro Bolshoi de Moscú.
En los paseos y viajes por estas redes, hemos encontrado aquella versión cinematográfica que hoy ofrecemos en esta Gala Danzaria. En próximas entregas, quizás volvamos a ofreceros montajes completos de otros grandes ballets, sean de repertorio, o de nuevas creaciones.
Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Algunos vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha para verlos lo antes posible porque ya sabes que, en la red, también van desapareciendo los contenidos.

Que disfrutes de esta velada pero no dejes de ver danza en directo. Sergio

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lunes, 13 de marzo de 2017

La historiadora de danza Ana Abad Carlés y las narrativas de la danza – Por Sergio Cardozo

A pasos de la Plaza Tirso de Molina y del Barrio de las Letras de Madrid, el pasado viernes 10 y sábado 11 de marzo, compartió dos charlas en torno a la narrativa de la danza.

En estas dos charlas, Ana Abad Carlés habló sobre las dificultades y los retos que presenta la articulación verbal de la danza. ¿Cómo escribir la danza? ¿Cómo contar su historia? Y si, como dijo Serge Lifar, “la danza empieza donde acaba la palabra”, ¿Puede la danza contar historias?

Ana Abad Carlés no cesa en sus investigaciones históricas de la danza, comparte sus textos en distintas publicaciones, y a través de sus seminarios y cursillos nos acerca de una manera dinámica y amena todo su saber, con un tema que puede ser árido de compartir.

María y Pino, facilitaron en las instalaciones de su librería En Clave de libros, la posibilidad de, por una vez más en Madrid, Ana Abad Carlés, y con la pasión que la caracteriza, acercara a los asistentes algo del gran mundo de la danza. 

Asistieron alumnos de doctorado de varias facultades de la Univ. Complutense, alumnas del Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos, miembros de FECED (Federación estatal de compañías y empresas de danza), investigadoras, docentes y público interesado en conocer la danza y su relación con la literatura.

A continuación, dejo algunos detalles de estas dos jornadas, el adelanto de las próximas intervenciones y su web oficial para los que quieran estar informados de sus actividades.

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sábado, 11 de marzo de 2017

PASEOS POR EL ARTE... MARZO 2017 - Sergio Cardozo Perot



Los viajes de ida y vuelta
Foto: Sergio Cardozo
Os invito a seguir dando algunos paseos por el maravilloso mundo del arte, porque sigo pensando que el arte es universal y trasciendo la lengua de quien lo percibe, un gran mundo que ofrece la posibilidad de disfrutar la belleza, como mera contemplación, como forma de motivar la vida de todos los seres humanos.

En estos días, marzo se adelantó a la primavera con los ires y venires del cambio climatológico, por el que deberemos seguir luchando, y al que deberemos seguir adaptándonos, dentro de lo posibles.
En esta entrega paseamos por varias exposiciones: la del fotógrafo Chema Madoz, por la de las nuevas propuestas de la nueva generación del 2017 en la Casa Encendida, por las obras maestras del arte italiano entreguerras, o parte de la colección del Museo de Hungría; entre muchas otras. También te dejo enlaces recurrentes encontrados por la red, alguna que otra sugerencia en televisión; además del viaje por parte del planeta y nuestros músicos de la calle.

No te olvides consultar las sugerencias de las entregas de los meses anteriores del etiquetado de este blog. Al margen de las disyuntivas y paradojas de la actualidad política, nacional o universal, entiendo que las expresiones artísticas, culturales o tradiciones, nos brindan la posibilidad de acercarnos al mundo de la creación y como inspiradores para la vida cotidiana.

Que disfrutes del paseo y feliz mes de marzo para tod@s.

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lunes, 6 de marzo de 2017

Festival Ellas Crean, del 1 de marzo al 7 de abril en Madrid

TEATRO-DANZA-MÚSICA-POESÍA-CINE-EXPOSICIONES-DEBATES
8 de marzo, Día Internacional de las Mujeres

Compromiso con las mujeres, compromiso con la cultura

Un año más, el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades y el Centro Cultural Conde Duque se unen para mostrar el talento de las mujeres en una nueva edición del festival Ellas Crean. Al calor de la celebración del 8 de marzo, día Internacional de las Mujeres, y durante más de un mes, las mujeres volverán a ser protagonistas absolutas de más de un centenar de actividades artísticas que se desarrollarán principalmente en Madrid, sede del festival, pero también en otras ciudades españolas.

Dos son las líneas fundamentales de la programación de esta edición. La primera, recuperar la memoria de mujeres esenciales de nuestra cultura como la poeta Gloria Fuertes, en el centenario de su nacimiento, rescatarlas de un injusto olvido -y sería el caso de Elena Fortún-, o hacer justicia con aquellas que formaron parte de esa etapa luminosa de nuestra historia que fue la Generación del 27. La segunda, convertir este encuentro en el festival de las oportunidades para las más jóvenes, para las propuestas más arriesgadas y ponerlas en saludable diálogo con las más consolidadas.

De las múltiples actividades organizadas, a continuación, dejo la programación de Danza. Consulta otros eventos en la Web oficial del Festival.
(Textos e imágenes facilitados por la organización)

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El bailarín español Gonzalo Preciado continúa escribiendo su historia en la Danza – Por Sergio Cardozo Perot

Fusion Tour 2017”, nueva gira del joven bailarín Gonzalo Preciado Azanza

Después de su exitosa gira “THE REBORN TOUR 2016”, este incansable bailarín español, nos anuncia algunos de sus próximos proyectos en esta nueva temporada.

Diseño: Hector Tricas
El zaragozano Gonzalo Preciado, ya escribió un párrafo en la historia de la danza al lograr convertirse en el primer español en formar parte del Ballet Nacional de Letonia y el primer extranjero de esta compañía que no se ha formado en la cantera de las escuelas de ballet académico rusos, en el año 2015. (Aquí su biografía en nuestro etiquetado “Bailarines españoles fuerade España”).
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Desde que forma parte del Latvian National Ballet, ha bailado roles en El Lago de los Cisnes, Giselle o Don Quijote, como también piezas neoclásicas y contemporáneas de coreógrafos tan prestigiosos como Boris Eiffman, Krzysztof Pastor, Attila Egerhazi o Edward Clug. 

En noviembre de 2015 hizo su debut como solista como The Gnome en la nueva producción de Bolero, y el pasado abril el coreógrafo Leo Mujic crea el rol del Califa de Bagdad en el estreno mundial de “Scherezada and her tales”.
A continuación, resumimos su exitosa gira 2016 y te adelantamos algunas de sus actividades para el próximo proyecto 2017.

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miércoles, 1 de marzo de 2017

BOLETÍN DE NOTICIAS – MARZO 2017 – Por Sergio Cardozo

Comienza el mes de marzo y vuelvo a abrir esta ventana en donde comparto el registro de información y a la que siguen invitados tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios de este blog.

Manuel Segovia - Sergio Cardozo - Violeta Ruiz del Valle
Foto: Raquel Ruiz
En la portada de este mes, estoy acompañado por MANUEL SEGOVIA Y VIOLETA RUIZ, pareja en la vida real y pareja en la Dirección de la Compañía Ibérica de Danza desde 1993. Dos incansables trabajadores por y para la danza española, de sus tradiciones y el folclore.

Ibérica de Danza, es una formación pionera y una de las más representativas de la Danza Española que aparece cuidada y delicadamente con una visión actualizada. Actualmente es compañía residente de la Comunidad de Madrid en el Municipio de Las Rozas, y que el pasado mes rindieron un homenaje a Ana González por los 25 años de la creación de la Escuela de Música y Danza de ese municipio.

El segoviano MANUEL SEGOVIA, es coreógrafo, bailarín y Director de la Cía. IBÉRICA DE DANZA. Se formó en música y guitarra clásica en el Real Conservatorio de Madrid, danza tradicional con Juanjo Linares, ballet clásico con Juana Taft, danza clásica española con Betty y Aurora Pons, flamenco con María Magdalena y Ciro. Posteriormente continúa sus estudios en la Escuela del Ballet Nacional de España (1977-79). 

Comienza su carrera profesional como bailarín en el Teatro de La Zarzuela, con Alberto Lorca como coreógrafo y forma parte del Ballet Antología. Participa en la película Carmen, de Carlos Saura con coreografía de Antonio Gades y recorre el mundo con el espectáculo Antología de la Zarzuela de José Tamayo; además de innumerables participaciones en montajes y producciones de espectáculos nacionales e internacionales.

Por si no fuera suficiente, MANUEL SEGOVIA, además de haber recibido distintos galardones, entre los que destacan: “Premio Nacional de Danza a la Creación- 2001” y el “Premio Villa de Madrid a la Coreografía “Antonio Ruiz Soler” – 2004; también desarrolla infinidad de tareas para el desarrollo de la danza en este país. Entre otras cosas, es Presidente de la Asoc. de Empresas de Danza en la Com. de Madrid, EMPRENDO DANZA, Presidente de la Academia en Defensa de la Danza Española, y es Fundador y director artístico de los Festivales de música “FOLKINVIERNO” y “MADRIDFOLK”.


Mientras tanto, VIOLETA RUIZ se formó y es Titulada en Ballet Clásico y Danza Española y realizó un Postgrado “Especialista en Gestión de la Comunicación en Organizaciones Culturales”. Ha actuado en escenarios de medio mundo con La Antología de la Zarzuela, de José Tamayo, y con las compañías de Alberto Lorca, Luisillo, Silvia Ivars, Rafael Aguilar o Antonio Canales, entre otros.

Actualmente es directora VIOLETA RUIZ DEL VALLE, junto a Manuel Segovia, de la Compañía Ibérica de Danza desde su creación en 1993, en la que también ha sido bailarina. Ibérica marca su trayectoria profesional, dedicándose ya en pleno a la producción, distribución y gestión general de la compañía, y se responsabiliza de la dirección ejecutiva y la codirección artística de la compañía, además de realizar el diseño de vestuario.

MANUEL Y VIOLETA, un tándem admirable de dedicación artística. En julio de 2015 estrenaron un arriesgado montaje de la obra Carmen, “Carmen Vs. Carmen”, en el Festival Internacional de Danza "IBÉRICA CONTEMPORÁNEA EN MÉXICO" y desde el pasado febrero recorre los escenarios de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

El próximo 4 de marzo estarán en Arganda del Rey, al día siguiente en Torrejón de Ardoz, el día 12 en Velilla de San Antonio, el 18 en Pozuelo, el 25 en Alcobendas, y cierran la gira el día Internacional de la Danza, 29 de abril, en Las Rozas. (AQUÍ LA WEB OFICIAL DE IBÉRICA DE DANZA).

Un espectáculo para no perderse, y que según nos cuentan están agotando las localidades.




Gracias MANUEL Y VIOLETA, por acompañarme en esta portada. Toda mi admiración y respeto por vuestro trabajo por la danza, y mi más sincera enhorabuena. Sergio

Pero vamos allá con las noticias…

Continúa abierta la ventana de “comentarios” del blog, para compartir la información de danza y otros temas para los interesados en la vida cultural y educativa; convocatorias, eventos y festivales vigentes. En la medida de lo posible, intentaré registrar titulares de noticias e información que considere más relevante.

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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